Die fliegenden Hüte – Die Rückkehr von

Jedes ATA-Projekt ist von Zusammenarbeit geprägt – manches über ein paar Wochen, manches über Jahrzehnte. Als der Schlagzeuger Sam Hobbs und der Bassist Neil Innes beschlossen, The Return of von The Flying Hats zu machen, bauten sie auf zwanzig Jahren gemeinsamen Musizierens auf; auf Innes’ Jahren mit festen Engagements in Nachtklubs und seiner Liebe zu afroamerikanischer Tanzmusik sowie auf Hobbs’ intensiver Erkundung der Verbindungen zwischen amerikanischem Soul und R&B, jamaikanischem Rocksteady und Roots und der Musik der weiteren Karibik von Kuba bis Trinidad und Brasilien. Der Organist Bob Birch (der ursprüngliche Orgelspieler bei New Mastersounds) und Chris Dawkins (Nightmares on Wax, Jimi Tenor, David Holmes, Finlay Quaye) waren die anderen entscheidenden Bausteine – Birch begann als Jazz-Hammondspieler in der bluesigen McGriff/McDuff-Rolle, bevor er die ausgefalleneren Klangfarben von Art Necille und Jackie Mittoo entdeckte, und Dawkins ist seit einer Generation Studiogitarrist für die Crème der britischen Reggae- und Rockmusik. The Return of the Flying Hats besetzt einen Raum irgendwo zwischen The Aggrovators und The Meters, unter dem Einfluss von Lynn Taitt & the Jets und der Fatman Riddim Section. Stücke wie Grafter und Bust Up rufen das Bild von klassischem New-Orleans-Funk hervor, der in Kingston aufgenommen wurde, während Tough Swagger klingt, als sei die Hälfte von Bunny Lees Aggrovators bei Ultrasonic vorbeigekommen, um mit Ziggy Modeliste zu musizieren. An anderen Stellen überwiegt der jamaikanische Klang: An Autumn Sun ist ein ebenso süßes Gericht aus Kingston-Soul, wie man es sich nur wünschen kann, Strong Fish eine ehrliche Verneigung vor Mittoo aus der Hot-Milk-Ära, während die einleitenden Fanfaren des Auftakts Night Bus und Power Cut sich anfühlen, als müssten sie glühend heiße I Roy-Stücke ankündigen. Derweil mischt Iron Fist alles zu einem frischen Gebräu aus ungleichmäßigen Trommeln, sprechendem Bass und frei fließenden Orgelmelodien zusammen: Als Innes und Hobbs anfingen, gemeinsam zu musizieren, skizzierten sie zu jedem Rhythmus Melodien, doch Birch stieg ein und überging nahezu jeden Ton, weil er lieber unmittelbar aus dem Stegreif Linien durch sich hindurchfließen ließ, die zugleich eigenständig und überliefert klingen. Es wäre ein Fehler, diese Gruppe eine neue Band zu nennen, bei all den gemeinsam zurückgelegten Meilen: Was dies jedoch ohne Zweifel ist, ist eine frische Sicht auf ein paar geschätzte Gattungen (New-Orleans-R&B, instrumentaler Rocksteady), die etwas hervorbringt, das mehr ist als die Summe seiner Teile.