Verschiedene – Reggae aus Afrika (Wurzeln & Kultur 1972-1981)

Am 18. April 1980, nach Jahrzehnten antikolonialen Kampfes, wurde um Mitternacht im Rufaro-Stadion in Harare endlich die simbabwische Flagge gehisst. Kurz darauf hallten die Worte „Meine Damen und Herren, Bob Marley and The Wailers!“ durch das Stadion – und Simbabwes unabhängige Zukunft begann. In den Jahren danach sollte Afrika eigene Reggae-Überragende hervorbringen: Namen wie Alpha Blondy, Majek Fashek und Lucky Dube fegten über den Kontinent und weit darüber hinaus, und an Bob Marleys sprengkräftigem Einfluss auf diese Erzählung gibt es keinen Zweifel. Marleys unbeirrbares Bekenntnis zu Befreiung und Einigkeit reichte von den weit ausgreifenden geistigen Empfindungen berühmter Lieder wie One Love und Redemption Song bis zum anfeuernden, zielgerichteten Ton von „Zimbabwe“ (1979), und sein Rang als Weltstar sorgte dafür, dass sein (selbst bezahlter) Beitrag zu den epochalen Feierlichkeiten des Landes bedeutete, dass die Geschichte des Reggae in Afrika stets durch das Prisma seines Einflusses betrachtet werden würde (Wiki/African Reggae: „In 1980, world-famous Jamaican reggae musician Bob Marley performed in Harare, Zimbabwe, and that concert is often credited as marking the beginning of reggae in Africa“). Tatsächlich jedoch reicht die überlieferte Geschichte des in Afrika entstandenen Reggae mehr als ein Jahrzehnt vor Marleys Ankunft auf dem Kontinent zurück und zeigt weitgespannte, panafrikanisch-diasporische Wechselwirkungen zwischen der Karibik und Afrika, wobei die Gemeinschaften im Vereinigten Königreich und in den USA einflussreiche Nebenrollen spielten – all das half, die Entwicklung und Ausformung dieser Musikrichtung in Afrika von ihren Anfängen Ende der 1960er Jahre bis zu Marleys Ankunft 1980 und weit darüber hinaus zu prägen. Reggae Africa: Roots and Culture, 1972 - 1981 versucht, ein Gefühl für diese Entwicklung einzufangen: Beginnend 1972, als Mebussas äußerst seltenes „Good Bye Friends“ mühelos dreieckige, transatlantische kulturelle Wechselwirkungen einfängt – mit bittersüßen Akkorden der kurzlebigen nigerianischen Gruppe, die an klassischen US-Soul erinnern, jedoch über einen rauen, federnden, an Jimmy Cliff gemahnenden Vor-Reggae-Rhythmus gelegt. Die genaue Herkunft von Black Reggaes „Darling I'm So Proud of You“ (1975) zu ermitteln, ist nicht leicht; sie führt jedoch zu dem in Paris ansässigen, auf Afrika ausgerichteten Plattenzeichen Fiesta, zu einer handfesten Mitkennzeichnung mit Bols Brandy („Bols Brandy presents Black Reggae“) – und zu zutiefst ansteckendem, wiegendem Rocksteady. 1976 greifen die großartigen nigerianischen Schwestern Lijadu Sisters auf „Bobby“ die kernigen Wurzeln eines Dennis Brown oder U Roy auf, und 1977 eröffnet der eigensinnige nigerianische Schlagzeuger Georges Happi „Hello Friends“ mit dem bald allgegenwärtigen Erkennungszeichen: dem Reggae-Tomwirbel am Anfang, bevor er mit Einschüben gesprochener afro-englischer Stimme zwischen den eingängigen Refrains in eine unerwartete Richtung abbiegt. Der nigerianische Gigant Chrissy Essien verbindet in „I'll Be You Man“ (1979) schwebende Liebesklänge mit einem eingängigen Ska-Schritt, und im selben Jahr gleitet der kamerunische Afro-Funk-/Disco-Schwergewichtler Pasteur Lappe' auf „Babbette D.O. ( Rastawoman )“ nahtlos in federnden, von Liebesklängen durchzogenen Reggae (bevor ein ausuferndes Solo auf der elektrischen Gitarre uns daran erinnert, wie unbefangen viel afrikanische Musik jener Zeit in ihrer Vielfalt war). Und schließlich, als zeitlicher Rahmen der Zusammenstellung, tauscht der ebenfalls kamerunische Tala AM seinen Funk und Soul gegen das wurzelige und ansteckende „Hop Sy Trong“ (1981) – und unterstreicht damit erneut den vielfältigen und vielgestaltigen Zugang afrikanischer Musiker zu dieser zeitlosen Musikrichtung aus der Karibik in den Jahren vor jenem Bob-Marley-Jahr-null-Ereignis in Simbabwe.