RELEASE
Psique - Psique
LABEL: Four Flies
Pon una aguja en el álbum debut de Psyché y verás visiones, o más bien visiones mediterráneas, ya sean olas de calor brillando sobre dunas de arena, o de mujeres bailando alrededor de una hoguera en una llanura rocosa, o de acantilados frondosos con vistas a color esmeralda. Mar verde y turquesa. El nombre Psyché, por supuesto, en griego antiguo significa "alma" o "mente", y significa el amor de la banda por el funk psicodélico, pero también la amplia gama de influencias mediterráneas (desde el sur de Europa hasta la península de los Balcanes y desde Anatolia hasta el Magreb) que proporcionan una fuente inagotable de inspiración para su sonido hipnótico y estilo minimalista. Los miembros de Psyché Marcello Giannini (Guru, Nu Genea, Slivovitz), Andrea De Fazio (Parbleu, Nu Genea, Funkin Machine) y Paolo Petrella (Nu Genea) han estado activos en la escena musical de Nápoles durante casi dos décadas, sobre todo durante la primera. ola del nuevo movimiento del poder napolitano (Slivovitz, Revenaz Quartet). A lo largo de los años, a menudo se han cruzado y colaborado en proyectos paralelos de varios géneros (el dúo de math-rock Arduo y, más recientemente, el dúo de synth-pop Fratelli Malibu), antes de trabajar juntos como la sección rítmica de la banda en vivo de Nu Genea. Después de su primera gira con Nu Genea en 2018, fundaron Psyché con la intención de explorar estilos más minimalistas y hacer música con solo unos pocos elementos. Una combinación única de psicodelia, groove e improvisación, la música de Psyché se remonta a las raíces de nuestro futuro; evoca visiones de un pasado mítico, mezclando tradiciones musicales centenarias y mezclándolas con géneros modernos. Como una cálida brisa mediterránea, viaja a través de tierras, mares y épocas, destilando ritmos esenciales y pulsaciones cósmicas. El tema que abre el álbum, "Kuma" (titulado en honor a la primera colonia griega antigua en el continente italiano, ahora un sitio arqueológico cerca de Nápoles) es como una ola vibrante y mágica. Con su armonía deliberadamente simple y sus agudos riffs de guitarra, viaja a través del Mediterráneo desde Italia hasta el norte de África, primero lamiendo suavemente las costas griegas y turcas (con algunos elementos compositivos que recuerdan a la leyenda del pop italiano Lucio Battisti) y luego acelerando y aterrizando en las costas griegas y turcas. ritmos conductores y sincopados de afrobeat. Mientras lo escuchas, tus ojos se llenan de imágenes de pequeñas casas blancas brillando al sol, de higueras cargadas de frutas, de bazares de especias y medinas coloridas, y casi puedes sentir el viento del desierto soplando en tu cabello. El viaje continúa con dos ejemplos del enfoque audaz y elegante de Psyché hacia la fusión contemporánea de afrobeat y cumbia: "Cumbia Mahàre" y "Amma". El primero combina sintetizadores minimalistas y patrones rítmicos estimulantes de batería, percusión, guitarra y bajo, atrayendonos a los movimientos de una danza ritual imaginaria (el término mahàre se usaba en los dialectos del sur de Italia para indicar brujas). Lo siguiente es el ambiente cinematográfico y misterioso de "Angizia" (una diosa serpiente adorada por los Marsi en la antigua Italia), otra mezcla fascinante de diferentes tradiciones y culturas sonoras donde los tambores hip-hop/funk se mezclan con influencias magrebíes, ecos balcánicos y Hipnóticos sintetizadores tipo Theremin que tienen una especie de calidad de película de ciencia ficción. El tema principal "Psyché", con sus ritmos afro dinámicos, vocalizaciones etéreas y percusión refinada, es casi un manifiesto del estilo de la banda y confirma la frescura de su minimalismo, que no teme tomar el sol de tierras confinadas entre el mar y el desierto. El siguiente "Manea" (llamado así por la diosa romano-etrusca de los muertos) es un tema afro-funk con toques suaves e introspectivos de ensueño jazz, y con un arreglo dominado por una guitarra que, goteando notas como gotas de agua, crea un Sonido delicado y cinematográfico. A continuación llegamos a "Hekate" (la diosa griega de la magia, la brujería y las encrucijadas), un tema que fusiona psicodelia, amplias guitarras latinas y un groove rápido y apretado. El álbum finaliza con la exquisita balada melódica "Kelebek", que combina a la perfección baterías de hip-hop y guitarras de ensueño, y cuyas sonoridades cálidas y fluidas y atmósferas evocadoras evocan la imagen de una mariposa (que es lo que significa kelebek, en turco). ) flotando sobre el Mediterráneo y, desde allí, el mundo.