Sylvan Esso - Sin reglas Sandy

Meath y Sanborn han descrito la dinámica de Sylvan Esso como una discusión entre ellos, sus irresistibles ganchos empujando y tirando de sus sintetizadores aventureros, a veces inquietantes. No Rules Sandy es una fusión completa: la música pop y electrónica se fusionan en algo nuevo que se construye constantemente sobre sí mismo. Con este álbum, dice Meath, “volvimos a la fórmula clásica, que consiste en intentar impresionar al otro”. Tomemos como ejemplo “Echo Party”, que comienza con un trino electrónico alrededor de la voz de Meath mientras un simple ritmo detrás de ella finalmente cede a una profunda oscilación del sintetizador. Hay luz y oscuridad tirando una de otra, la promesa exultante de una fiesta (“hay mucha gente bailando en el centro”) de la que tal vez nunca puedas salir (“sí, todos nos caemos/pero algunos se quedan donde los dejaron caer”). .”) Los sintetizadores de Sanborn hacen un guiño a la música electrónica de los 90, pero al igual que con el álbum completo, dice: “Quiero que todo se sienta como algo que has escuchado antes, pero presentado de una manera que nunca has escuchado”.

Ambos describen No Rules Sandy como su proyecto más personal; después de todo, justo en el título está el apodo de Sanborn. Los detalles más íntimos, pero aún enigmáticos, llegan en momentos intersticiales entre pistas, con mensajes de voz de sus seres queridos, cantos de pájaros fuera de su estudio, Betty's, las voces de los niños y otros detritos de la vida transformados en arte eterno. "Se siente como esta entrada de diario de este momento muy específico", dice Sanborn sobre los intersticiales, que llenan los espacios entre canciones y hacen de No Rules Sandy una cinta ininterrumpida de sonido, una fuente de salvajismo y energía que continúa desde el primer momento del álbum. hasta el ultimo.