Alan Shearer - La oscuridad es el color

Favourite Recordings presenta Dark Is The Color, el primer LP de Alan Shearer reeditado en vinilo por primera vez. A pesar de haber sido compuesta y producida inicialmente para el sello bibliotecario francés PSI, esta rara y oscura joya muy solicitada de 1985 suena retrospectivamente como un álbum adecuado con gran coherencia y sofisticación en todo momento. De hecho, estos 11 temas harán las delicias de los adictos a los sintetizadores. Espere composiciones instrumentales profundamente emotivas, con ingeniosas secuenciaciones analógicas sobre estimulantes progresiones de acordes. El resultado es un álbum muy retrofuturista, que a veces casi anticipa las partituras de los videojuegos de los 90. Imagínense a Wally Badarou en un búnker con Talking Heads viendo Nueva York 1997 de John Carpenter.

Compuesto principalmente paso a paso en un sintetizador Sequential Pro-One, Dark Is The Color es el producto del excitante estado mental de la era de los 80 con nuevos sonidos, nuevas herramientas y nuevas tendencias en el espectro musical. Influenciadas por bandas como Talking Head o Japan, las sirenas de la escena new wave resuenan aquí con fuerza con la familiaridad y habilidad de Alan Shearer con los sintetizadores.

En aquel entonces, Alan Shearer alias Frédéric Viger trabajaba para el sello musical de su padre, “Musique Pour L'image”, y su subsello “PSI”. Comenzó con Marathon Life con su nombre real antes de tomar el monitor Alan Shearer. Estos discos fueron producidos para la industria de la radio, la televisión y el cine, pero también para la comunicación interna de las empresas. Representaron una verdadera inversión por parte del sello y estos catálogos suelen estar llenos de música increíble de grandes artistas como Martial Solal, Vladimir Cosma, Joël Fajerman, Harlem Pop Trotters e incluso Manu Dibango.

Sobre su proceso de ilustración musical, Alan Shearer dice: "Las bandas sonoras son de hecho mis mayores influencias y soy un verdadero fanático de compositores estadounidenses como Jerry Goldsmith o Elmer Bernstein. Siempre he considerado las bandas sonoras como la nueva música clásica o la música clásica de nuestro Hay un estado de ánimo real en la producción de música para ilustración: hay que ceñirse al vídeo. No hay que contar lo que dice la imagen sino acompañar lo que dice. Hay que encontrar un vínculo único, me decía siempre la gente. La música no debe destacarse por sí sola en una película, eso es lo que la hace buena”.