Dorothy Carter-Waillee Waillee

La primera reedición de la obra maestra de folk/psych/drone de Dorothy Carter de 1978. Un álbum verdaderamente único en el catálogo de Dorothy de música folk de salterio tradicional, la esencia de Waillee Waillee se encuentra en la confluencia de la maestría de Dorothy con el dulcimer; sus notas brillantes se entrelazan por completo con los trémulos y cavernosos drones del violonchelo de acero con arco de Bob Rutman. El núcleo de este álbum, el único de Dorothy con una banda completa, radica en la contradicción de los modismos tradicionales del folk psicodélico y la vanguardia minimalista, y hace referencia a Henry Flynt y Laraaji tanto como a Karen Dalton. Esta versión en LP incluye un libreto de 12 páginas con manuscritos inéditos, dibujos, fotografías y cancioneros de las canciones del álbum, así como notas de portada ampliadas de amigos y familiares de Dorothy Carter, incluidos músicos notables como Laraaji, Bob Rutman y Alexander Hacke (de Einstürzende Neubauten). Próximamente se lanzará un lanzamiento conjunto entre Palto Flats y Putojefe Records. Dorothy Carter fue muchas cosas: una intérprete virtuosa, narradora de historias, historiadora de la música folclórica celta y de los Apalaches, una ávida artista callejera de toda la vida, un músico de vanguardia y una trovadora itinerante, que sentó las bases para una música que existía tanto dentro como fuera de los modismos folclóricos estándar, nunca mejor representada que en su obra maestra de 1978, Waillee Waillee. Subrayada por el arco cavernoso de Bob Rutman en el violonchelo de acero, la riqueza del sonido de Waillee Waillee produce un álbum como ningún otro en su discografía. En particular, sus dos piezas finales, “Summer Rhapsody” y “Tree of Life”, se deslizan con la filigrana brillante del dulcimer martillado y la voz efímera de Dorothy Carter flotando sobre el zumbido monótono del violonchelo de acero de Rutman. Los elementos de estas dos pistas sugieren algo parecido a un raga trascendental de los Apalaches o una música folk cósmica arremolinada, una combinación sin esfuerzo que sirve para agregar sustancia adicional a las pistas restantes del álbum. La canción que da título al álbum es una de sus composiciones más perdurables, a menudo interpretada en versiones simplificadas a lo largo de su carrera, y una de sus únicas grabaciones con una banda completa, con el juego contrapuntístico de la flauta trémula, el violonchelo de acero vibrante, el bajo y la batería. Líricamente y tonalmente, su voz nunca sonaría tan conmovedora y refinada como en esta, su canción más accesible al exterior. Dorothy contó con colegas músicos tan diversos como Constance Demby, Einstürzende Neubauten y Laraaji, así como con su compañero artístico y amigo de toda la vida Bob Rutman, cuya huella se siente en los surcos de este disco. Las cintas maestras de esta grabación se descubrieron fortuitamente en el estudio de Rutman en Berlín, muchos, muchos años después. Como se relata en la contribución de Laraaji a las notas del álbum, Dorothy fue "alguien que realmente influyó en mi exploración temprana de la cítara y en mi vocabulario e inspiró mi cambio hacia la interpretación y grabación de la cítara martillada", después de encontrarlo tocando en la calle un día en la década de 1970. Más tarde, cuando vivía en Berlín a principios de la década de 1990, Dorothy comenzaría a trabajar en manuscritos que detallaban la historia de la familia del dulcimer y proporcionaban extensas partituras, material seleccionado del cual se reproduce en el folleto de doce páginas incluido en este lanzamiento. Dorothy encontraría éxito más tarde realizando giras y actuaciones a finales de los 90 con el conjunto Mediæval Bæbes, que dirigió con el músico británico Katherine Blake, desempeñando un papel destacado en sus primeros cuatro álbumes.