Natacha Fink - Pirarublue

Irresistible blues reggae brasileño del corazón de la selva amazónica. Un viaje psicodélico inducido por el guaraná y una oda a las culturas indígenas en desaparición y a la hegemonía cambiante en Brasil. Este lanzamiento único de la nativa de Manaus Natacha Fink fue escrito originalmente en 1986 como la canción principal de NOSSA MUSICA, una compilación que celebra la música regional de la Amazonia. Tras salir de la dictadura, Natacha y sus compañeros artistas rechazaron los estándares estéticos impulsados ​​por el colonialismo interno y buscaron nuevas formas de expresarse lejos de los estilos del eje dominante de Río-São Paulo. Lo que surgió fue una mezcla melódica de géneros, con la voz inquietante de Natacha y letras juguetonas deslizándose sobre un arreglo de guitarras y contrabajo. El acompañamiento vocal está a cargo de Torrinho, conocido por su estilo de composición en capas, cuya canción "Porto de Lenha" es reconocida en todo el Amazonas como un himno no oficial. Oculto en el Amazonas, Pirarublue se encuentra en ese maravilloso espacio entre la inocencia y la honestidad. Orgullosamente explorando espacios culturales y ecológicos a través de un ritmo contagioso, fantasmal y refrescante. Para los fans de Gal Costa, Elis Regina, Chico César, Jorge Ben Jor y Joni Mitchell. Acompañando el cautivador sencillo de Natacha se encuentra la grabación de campo “Unseen Songlines” del artista y académico Nimalan Yoganathan. La composición sumerge al oyente en los paisajes sonoros del lago Mamori, un pueblo remoto dentro de la Amazonia brasileña. Nimalan explora la percepción ambigua de los sonidos que emanan de la densa selva tropical y de las profundidades del río Amazonas, donde escuchamos los sonidos pero no podemos ver sus fuentes: un concierto acusmático interpretado por la propia selva tropical. Grabaciones de campo procesadas de pájaros y ranas, así como grabaciones submarinas con hidrófonos de delfines y peces se entrelazan sutilmente a través de texturas y ritmos electroacústicos. Se invita al oyente a concentrarse en las sutilezas musicales ocultas en todo el entorno. Los métodos de composición empleados en esta pieza se basan en los conceptos de ruptura sónica, presencia, ausencia y memoria que se encuentran en la tradición de la música dub. Esta edición limitada de 7” de Sticky Buttons reúne estas dos obras aisladas para ofrecer una experiencia auditiva única, que combina la experiencia humana y más que humana de la vida en el corazón de Brasil. Ambas son exclusivamente amazónicas pero con un atractivo universal.