RELEASE
Jessie Ware - Questo! Fa Bene!
LABEL: EMI
Quando Jessie Ware ha scritto “Remember Where You Are” — l’ultima canzone del suo disco del 2020 che ha cambiato la sua carriera, What’s Your Pleasure? — sapeva di aver scoperto il suono del suo futuro. “Penso di aver finalmente capito il mio posto nella musica.” “Sentivo di combinare tutti i miei amori, dal teatro musicale al soul, groove, danza e funk fino al R&B, momenti orchestrali e cori di voci. Volevo fare ‘Remember Where You Are’, ma con un grande ritmo da ballo.” Questo è più o meno ciò che potete aspettarvi da That! Feels Good!, in cui la cantautrice londinese raddoppia la sua devozione per la pista da ballo e — dopo l’opulenza levigata di What’s Your Pleasure? — abbraccia un suono più libero, più forte, più dal vivo. È (quasi) tutto in su, con arrangiamenti di ottoni e archi, cori di voci, testi molto ammiccanti e, forse più sorprendentemente, rap alla Blondie o Tom Tom Club. “La mia voce è sempre stata la cosa principale, ed è favolosa,” dice Ware (che, naturalmente, qui sfoggia anche molte vocalità elastiche). “Ma per me era come, ‘Vediamo cos’altro ho.’” Realizzato con i collaboratori di …Pleasure James Ford, Clarence Coffee Jr., Shungudzo e Danny Parker, più il produttore britannico Stuart Price (Madonna, Kylie Minogue, The Killers, Pet Shop Boys), That! Feels Good! è stato alimentato dal successo fragoroso del suo predecessore. Pubblicato durante la pandemia, il disco alimentato a disco What’s Your Pleasure? è diventato un antidoto per molti durante il confinamento, e ha valso a Ware una nomination al BRIT Award come Album britannico dell’anno, un posto come supporto nel tour di Harry Styles e un esercito di nuovi fan. Tutto ciò le ha dato la fiducia per continuare a divertirsi. “Sentivo di aver ricevuto il permesso di lasciarmi andare e mostrare tutti i lati di me stessa,” dice Ware. “Volevo che si sentisse libero, e penso che fosse indicativo di come mi sentivo. Questo disco parlava di celebrazione e gioia. Volevo che fosse come uno schiaffo sexy in faccia.” Continuate a leggere mentre Ware ci guida attraverso That! Feels Good!, una canzone alla volta. “That! Feels Good!” “Avevo bisogno che sembrasse di atterrare subito in un ritmo, molto diverso da come ho iniziato What’s Your Pleasure?. Sembrava che mi immaginassi come D’Angelo o James Brown. Con la parte parlata all’inizio di questo brano, avevo detto a [producer] James Ford, ‘Godiamoci davvero questa introduzione: che ne pensi di [including] un sacco di persone diverse così sembra che siamo in un’orgia?’ Si trattava di far sentire le persone un po’ a disagio, in particolare gli inglesi, e far dire ‘Aspetta, cosa sta per fare?’ Quelle voci sono Roísín Murphy, Kylie Minogue, Aisling Bea, Jamie Demetriou, Gemma Arterton, benny blanco, mia madre [Lennie Ware; co-conduttrice con Jessie del loro podcast Table Manners], la mia produttrice del [podcast] Alice e suo marito, che parlano francese, perché suonavano davvero bene, un ex fidanzato spagnolo e Clara Amfo. Li abbiamo messi tutti!” “Free Yourself” “Quasi non scrivevamo questa canzone. Era il primo giorno che lavoravo con Stuart [Price], e lui aveva suonato questo brano house ma sentivo che era un po’ troppo simile a What’s Your Pleasure?. Rispetto a Stuart, perché non si arrende mai e ha detto, ‘Possiamo riascoltare quell’instrumentale?’ Abbiamo registrato la voce solo per vedere cosa succedeva e poi Coffee [il cantautore e produttore londinese Clarence Coffee Jr.] ha cantato, ‘Free yourself’ — ed è stato davvero divertente. Io e Coffee siamo andati a festeggiare dopo — abbiamo bevuto tequila e brindato alla canzone perché sembrava che avrebbe cambiato le cose.” “Pearls” “Sembrava molto teatrale e soul, immediata, bombastica, gloriosa e divertente. Dice, ‘Ecco alcune delle donne che ci saranno in questo disco.’ Il verso ‘And I do what I wanna/A perfect prima donna’ è detto con un ammiccamento perché so di poter interpretare il ruolo della pop star quando serve, ma non mi prendo mai troppo sul serio. E quando dico prima donna, gioco molto con l’idea che le donne siano viste in un certo modo quando hanno un’opinione, ma riconosco anche che sono abbastanza perfetta nell’essere un po’ diva. Speriamo che non duri troppo!” “Hello Love” “Avevo bisogno di una pausa perché non volevo che le persone si sentissero esauste dopo le prime tre canzoni, che devono colpire forte e sembrare un botto. Spero che questa canzone duri per sempre, perché è essenzialmente me, ma con me cresciuta nell’esperienza di scrittura. È me che attingo al romanticismo, a Donny Hathaway, alla musica soul e al groove come The Gap Band. Sono una fan delle canzoni d’amore, ma volevo farne una che non sembrasse una ballata in senso stretto. Volevo anche che fosse l’occasione per una nuova canzone per il primo ballo [ai matrimoni], perché sento che tutti usano ‘Champagne Kisses’ e ‘Say You Love Me’, ma sono entrambe canzoni tristi, quindi dovrebbero rinunciare a quelle e scegliere questa.” “Begin Again” “‘Begin Again’ è il passaggio da What’s Your Pleasure? a That! Feels Good!. È dove è iniziato questo album — ed è stata scritta via Zoom tra Los Angeles e Hackney. Il verso ‘Why does all the purest love get filtered through machines?’ probabilmente viene da lì — sono stanca morta di Zoom! Ma se ci pensi più a fondo, parla di essere prigionieri degli schermi e di come diventi un’abitudine e si voglia scappare, ma non si riesca. È stata molto ispirata da ‘Another Star’ di Stevie Wonder, da Stop Making Sense dei Talking Heads, dalla bossa nova, dalla disco brasiliana e dal desiderio di viaggiare.” “Beautiful People” “Volevo che questa canzone sembrasse passare da un monologo a una conversazione. Che ci fosse un po’ di narrazione, per quanto fantasiosa fosse. Passi dal convincerti che la giornata è stata brutta a uscire in discoteca e sentirti libero e felice. Penso che questo sia ciò che la musica da ballo, in particolare andare in discoteca, possa essere, e adoro quella sensazione — non c’è niente di meglio. Ma come madre di tre figli, che lavora anche moltissimo, andare in discoteca non è all’ordine del giorno ogni settimana. Questo era il mio modo di trasportarmi in quel luogo.” “Freak Me Now” “Stuart ha fatto questo strumentale ed era convinto che lo avremmo usato. Questa canzone ha un po’ di richiami alla house francese e pensavo a come direbbe qualcosa Róisín Murphy, oltre a ‘Horny’ di Mousse T. e ‘Keep the Fire Burning’ di Gwen McCrae. È un’altra canzone decisa come ‘Free Yourself’ e io sono al comando — non è una richiesta, è come se questa persona dovesse farlo. È stata una posizione davvero divertente in cui trovarsi.” “Shake the Bottle” “Questa è quasi la mia canzone da cabaret. È molto teatrale ed è me come ‘madame’ ed è semplicemente molto divertente. Era come, ‘Fino a che punto possiamo spingere questo doppio senso?’ Sembra più un pezzo da spettacolo. Spero davvero che tutte le mie regine che fanno playback la usino, perché penso di averla fatta per chi fa playback. Ammmiro la performance e rispetto molto il drag, la creatività e la sicurezza. Mi sento molto amata e apprezzata da una bellissima comunità e sono sempre nei miei pensieri, soprattutto perché ci divertiamo molto insieme. Mi sento molto fortunata ad avere un seguito incredibilmente forte dalla comunità LGBTQ. Mi hanno resa una performer migliore.” “Lightning” “Mi sono decisamente orientata verso un momento più R&B: questo trae ispirazione da Sade, Madlib, Drake. Doveva esserci un po’ di spazio nel disco per prendersi un momento, ma volevo anche che si sentisse connesso al resto dell’album. Questa è la canzone preferita di mio marito: è sesso, è languida, è un po’ una pausa. Forse è anche la fine della serata quando la festa sta per finire e ci sei solo tu e qualcun altro. Ha una vulnerabilità.” “These Lips” “Volevo che sembrasse che ci fossero Earth, Wind & Fire o Minnie Riperton in questa canzone. Sembrava giusto finire con questa parte parlata alla fine, che è me che provo a fare il mio piccolo momento Gil Scott-Heron. Ma ha anche cori celebrativi e drammatici. Sembrava ottimista, e come se il ritmo continuasse, ma c’è anche cerimonia e dramma — così volevo lasciare le persone. Sembrava una fine beata e sensuale.” crediti