Rinder & Lewis - I sette peccati capitali

Prima ristampa ufficiale in vinile di sempre (2025), vinile da 140 g. Seven Deadly Sins di Laurin Rinder & W. Michael Lewis è un capolavoro di space-disco enormemente influente, atmosferico, sostenuto dai sintetizzatori. È probabilmente il miglior LP disco americano mai realizzato. È certamente uno degli album più importanti nella storia della musica da ballo. E, come i suoi produttori innovatori, è puro genio. Tra la metà e la fine degli anni Settanta, la squadra di produzione di Laurin Rinder e W. Michael Lewis contribuì a definire il suono della disco che usciva da Los Angeles con progetti in studio come El Coco, Saint Tropez, Le Pamplemousse (con voci delle The Jones Girls), In Search Of Orchestra e molti altri. Come tutto il loro lavoro, Seven Deadly Sins comprende disco profonda splendidamente arrangiata e prodotta in modo incredibilmente curato, venerata dagli intenditori. Album concettuale di sette brani, in gran parte strumentale, che affronta ciascuno dei peccati, fu registrato per AVI nel 1977. È un album concepito in modo brillante, alimentato dal ritmo, che stratifica tastiere dal sapore “moog” e sintetizzatori allucinati su ritmi pronti per il locale. Si dice che l’idea che questo disco celebri, invece di condannare, i peccati sia un altro fattore che lo rese un successo nei locali sotterranei. Il peccato d’apertura, “Lust”, è un viaggio ai sintetizzatori intenso e in crescendo, un colosso di sette minuti. Classico etereo di Los/Garage, è un brano ampio e cupo, un’esplosione epica da pista che resta un favorito assoluto di raffinati appassionati di disco come Harvey. Così avanti per i suoi tempi, suona ancora oggi incredibilmente fresco, scorrendo attraverso una moltitudine di melodie su un battito di medio tempo morbido e leggermente percussivo. Un assassino sensuale al rallentatore. Subito dopo, la frizzante e maniacale “Sloth” non ha nulla a che vedere con il suo titolo. Strumentale incalzante e spavalda, che incorpora gli stessi elementi di disco europea che i nostri amici parigini dei Das avrebbero ripreso qualche decennio più tardi, non è certo per i deboli di cuore. Momento di spicco evidente, la proto-tecno cosmica e pulsante di “Glugony” rimette tutto saldamente sui binari. Vibrazioni industriali pure, con basso di sintetizzatore scuro punteggiato da sequenze melodiche edificanti che utilizzano in modo brillante chitarra e fiati: è questo il suono della nascita della Wax! Trax? Non riuscirete a farne a meno. Ad aprire il lato B, “Pride” è un brano arioso di classico jazz/funk di fine anni Settanta, con groove di Hammond e clavicembalo elettrico e ampie sezioni di fiati. È assolutamente fantastico. Il malizioso brano cantato in stile Lesfield “Envy” offre altra spinta disco, con svolazzi di sintetizzatore acido gorgogliante, chitarra funk e stacchi percussivi da spezzare il collo. Il brano scuro proto-tecno/house “Anger” è un tour de force di batteria a pieno regime. Con pesanti percussioni africane per tutta la durata e una breve sezione afrobeat verso la fine, fu campionato da Carl Craig e Laurent Garnier per il loro progetto Tres Demented ed è stato anche un enorme favorito di Ron Hardy / Music Box. L’album si chiude con la trascinante “Covetousness”, un’altra prova di jazz-funk incalzante per eccellenza, con largo impiego del syndrum. Come ricordò Laurin Rinder in un’intervista a Dream Chimney, il duo viveva praticamente in studio: “avevamo davvero brandine, letti e tutto il resto, e non facevamo che sfornarli. 7 giorni su 7, 3 progetti diversi nello stesso momento. Suonavo la batteria su tutto, ma dovevo suonare in modo un po’ diverso. Dovevo chiedere all’ingegnere ‘Come si chiama questo gruppo?’”. È evidente che la loro produzione prolifica fu il risultato di un folle ritmo di lavoro alimentato dalla cocaina: “La quantità di coca che facevamo, per fare tutto questo, non potete nemmeno immaginarla. 300 dollari al giorno. Dovevo avere inserti di plastica nel naso per poterne fare di più.” Guardando la copertina, francamente terrificante, non l’avreste mai detto! Be With è più che felice di presentare la prima ristampa in vinile legittima di sempre di Seven Deadly Sins, rimasterizzata con cura dall’ingegnere di Be With, Simon Francisco, per garantire che suoni meglio che mai. Le competenze esperte di Cicely Balston hanno fatto sì che nulla andasse perso nell’incisione, mentre i dischi sono stati stampati secondo il più alto standard possibile presso Record Industry in Olanda. L’inconfondibile grafica di copertina è stata riprodotta qui da Be With: osate fissarla troppo a lungo?