Autobahn - 毀滅的狂喜

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關於他們滅亡的報導被大大誇大了——北方再次崛起。距離他們上一張唱片發行近五年，里茲居民 AUTOBAHN 帶著他們的第三張唱片《Ecstasy of Ruin》於 4 月 28 日透過 Tough Love 重新投入戰場。半個十年既漫長又短暫：永遠在變化，而有些事物卻永恆不變……因此，AUTOBAHN 可能帶著他們工業後龐克特有風格的許多標誌重新出現，但在表面之下，他們是一台更精簡、更專注的機器。AUTOBAHN 3.0。

如果 2017 年的《The Moral Crossing》是一張以其戲劇性節奏部分為特色的唱片，那麼 2023 年 AUTOBAHN 的版本縮減為四人樂團，並少了他們之前的鼓手，這絕非微不足道。這種變化必然會帶來演變。現場鼓樂已被鼓機和取樣擊樂取代，隨之而來的是樂團將他們典型的黑色美學重新配置為更硬派的電子身體音樂。與他們上一張唱片一樣，這是一張完全自主製作的專輯，在兩個自建錄音室中，使用一系列類比設備錄製，他們的工業先驅的幽靈在電路中徘徊。事實上，《Ecstasy of Ruin》的一些部分是使用從 Martin Hannett 傳奇錄音室搶救出來的零件製作的。他們存在的痕跡清晰可見，AUTOBAHN 當然也屬於來自北英格蘭的昏暗音樂的悠久傳統，無論是赫爾的 COUM Transmissions 的越軌活動，謝菲爾德鋼鐵城，還是他們自己家鄉的哥德式歷史。他們肩負著一份崇高的火炬。

儘管如此，如果《Ecstasy of Ruin》構成了一段豐富的傳承，它也同時訴說著當下。沒有哪張專輯會以一首名為「後歷史」的歌曲開頭，並以另一首名為「階級戰爭」的歌曲結尾，而不對當前狀況及其在其中的位置做出一些讓步。工業音樂就其本質而言是一種物質上的關懷，通常將人體及其經驗置於技術的背景下，反映晚期資本主義的各種磨難。AUTOBAHN 努力對這種衝突進行某種形式的闡述。音樂始終繃緊而簡潔，主唱 Craig Johnson 的歌聲也始終充滿張力，儘管歌詞中反复暗示著美麗、賦權以及表面上的希望。因此，專輯的標題具有啟發性——在這一切混亂中存在著某種幸福。AUTOBAHN 並非只是抵抗痛苦，而是順應它走向其（不）合邏輯的終點。正如 Johnson 在同名歌曲中懇求的：「專注於生活，痛苦不會被遺忘。」這是一種令人產生共鳴的情緒。