Nicolas Van Poucke - 活在當下

「成敗在此一舉；如果我把最後一個小節搞砸了，整個錄音就毀了。」正如荷蘭鋼琴家 Nicolas van Poucke 所言，每當唱片刻錄機啟動時，錄音室裡總是充滿著電光火石般的氛圍。不同於其他錄音方法，直刻錄音會產生一種獨特的張力與釋放感，尤其是在長達20分鐘的鋼琴獨奏會的最後時刻。van Poucke 被譽為他這一代中的「年輕自由思想家」，他樂於接受挑戰。

第一天，van Poucke 錄製了弗雷德里克·蕭邦的作品，第二天，他改變策略，演奏了兩首貝多芬鋼琴奏鳴曲——降 A 大調第12號奏鳴曲作品26，以及 F 小調第23號奏鳴曲作品57，又稱「熱情奏鳴曲」。對於許多人來說，後者是貝多芬最重要和最具挑戰性的作品之一。van Poucke 的獨奏會以單次連續錄製的方式進行，充滿了能量、控制力和即興的才華。這種錄音方式也使其獨樹一幟。古典鋼琴家長期以來一直在技術精確性與情感表達之間尋求平衡。在音樂廳的嚴格要求之外，古典作品的現場錄音非常罕見，而當代錄音室錄音則傾向於精心編輯。高傳真數位音質所提供的細節，往往比類比處理的溫暖和質感更受青睞。

但情況並非總是如此。van Poucke 從他對20世紀初至中期所謂「黃金時代」鋼琴家如 Cortot、Horowitz 和 Fischer 演奏的熱愛中汲取靈感，這些鋼琴家在磁帶問世之前很可能就已經進行了直刻錄音，他也因此受到啟發，追隨他們的腳步。

他描述道：「演奏音樂時，你會從一個地方走到另一個地方。在表演中，當下發生的一切都會影響下一個小節或和弦。不同的細微差別、音色、音質、語氣可能會讓所發生的事情呈現出不同的面貌。」

錄音的即時性令人驚訝，開放式史坦威平台鋼琴的共鳴品質帶來了盡可能接近現場的聲音。Nicolas 同意：「最後，這是一次超級緊張、冒險、高度緊繃，但卻美麗而快樂的經歷。」對於像 Keith Jarrett 和 Bill Evans 這樣偉大的爵士獨奏家以及古典音樂愛好者來說，van Poucke 的錄音最大限度地利用了這種錄音過程，捕捉到了音樂中永恆的感覺。