Phi-Psonics－拓展為一

「Phi-Psonics是對相聚和連結的精神探索，」低音提琴手賽斯·福特-楊（Seth Ford-Young）談到他於2016年在洛杉磯東區發起的身歷其境計畫時說道。「從一開始，我就想探索一種沉思的聲音，創作一種當你處於更冥想的狀態，可能需要從世界的喧囂中解脫出來時，可以派上用場的音樂。」在他的第三張以Phi-Psonics名義發行的專輯中，福特-楊匯集了在帕薩迪納「宇宙療癒力」（Healing Force Of The Universe）唱片行錄製的一系列現場錄音，製作了十四首曲子，這些曲子主要是在當下與一群不斷變化的樂手即興創作而成，完美地傳達了他對社區和內心平靜的理想。這張專輯名為《擴展至一》（Expanding To One），收錄了諸如《仍有希望》（There's Still Hope）等優雅而寧靜卻又富有探索性的樂章，其中賽斯輕柔起伏的低音線襯托著Phi-Psonics核心成員西爾萬·卡頓（Sylvain Carton）和蘭德爾·費雪（Randal Fisher）（兩位都是薩克斯風手），以及喬許·科拉佐（Josh Collazo）（鼓手）的幸福探索，同時還有客座樂手扎克·泰諾里奧（Zach Tenorio）（Wurlitzer鋼琴）和馬蒂亞斯·昆茨利（Mathias Künzli）（打擊樂）。同樣美妙的《療癒時光》（Healing Time）如山間溪流般潺潺流淌，福特-楊、卡頓、費雪和泰諾里奧與明塔·史賓賽（Minta Spencer）（豎琴）、迪倫·戴（Dylan Day）（吉他），以及擔任鼓手/打擊樂手的傑伊·貝勒羅斯（Jay Bellerose）一同演出，後者是洛杉磯備受推崇的鼓手，最近在傑夫·派克ETA IVtet樂團中備受矚目。這些精采的錄音是在2024年2月至4月期間，於「療癒力」（Healing Force）舉行的六場雙週售票場次中錄製的，當時約有六十多名樂迷和當地居民全神貫注地聆聽樂手們的即興演奏。對賽斯而言，這次的嘗試部分是對COVID封鎖殘酷現實的回應。「那種被隔離的經歷真正讓我意識到相聚的重要性，」他說。「這才是我們真正擁有的。我們還有其他連結的方式，比如透過網路，但實際面對面相聚是無可替代的。所以我想，『好吧，我想做一些能將人們聚集在一起，建立社區的事情。』」就像一家表演場地兼唱片行一樣，「宇宙療癒力」（以1970年亞伯特·艾勒（Albert Ayler）的專輯命名）的空間讓錄音能達到錄音室品質，具有罕見的溫暖和清晰度，福特-楊明智地選擇將這些素材呈現為一張錄音室專輯，受益於六場演出中所有與會者共享的當下能量，但剪掉了人群噪音，讓音樂得以永恆存在——兩者兼得。隨著世界再次開放，社交距離再次縮短，賽斯非常自覺地將他的創造力帶回自發性，並開放Phi-Psonics以擴展他的社群，並在沒有太多預先規定下集體即興創作音樂。「我想，『讓我們邀請更多的音樂家、不同的樂器、我曾與之合作過的人……他們中的一些人甚至在不同的演出中與樂隊合作過，所以讓我們邀請他們參與錄音，並真正擴展事物。』這就是我將專輯命名為《擴展至一》的原因。」他繼續總結道：「我覺得整張專輯記錄了一個時代和一個地方。現在的洛杉磯有一個正在做特別事情的音樂社群，這也是我選擇這些人的部分原因，因為他們正在做美好的工作，而且志同道合。所以，這一切都是為了捕捉那個時刻。」他說，每個夜晚的觀眾都是「有意識的傾聽者」，他們坐在豆袋椅上，閉著眼睛，隨著音樂的輕柔潮汐漂流。現在，聽眾可以在家中舒適地體驗《擴展至一》，分享那個時刻，並沉浸在Phi-Psonics音樂世界中溫柔的美麗裡。