The Lewis Express 與 Chip Wickham - Doo-Ha!

這張專輯由長笛手奇普·威克漢（Chip Wickham）擔綱，在英國里茲的 All Things Analogue Studios 錄製，以兩吋類比錄音帶現場錄製，是對靈魂爵士黃金時代的生動致敬——煙霧瀰漫的俱樂部、唱片行的週日下午，以及律動與堅韌精神交流的電氣煉金術。ATA 從拉姆齊·路易斯（Ramsey Lewis）、萊斯·麥肯（Les McCann）和蓋特·麥克德莫特（Galt MacDermot）等大師汲取靈感，試圖引導靈魂樂那種無可取代的能量——一種首先觸動你的雙腳和臀部的爵士樂。樂隊的核心是節奏組——ATA 的中堅力量，鼓手山姆·霍布斯（Sam Hobbs）和唱片公司老闆尼爾·英尼斯（Neil Innes）擔任貝斯手，並由山姆·貝爾（Sam Bell）負責康加鼓，約翰·埃利斯（John Ellis）負責鋼琴和 Wurlitzer 電鋼琴。當樂隊的聲音如此統一、在各方面都如此精湛、如此緊密（以最好的方式——透過純粹律動的彈性、動態線條）時，很難單獨挑選其中任何一位成員。奇普·威克漢的長笛（包括標準音高和音色更低沉沙啞的中音長笛）增添了我們喜愛的旋律樂句和音色變化，從低語到高亢，有時非常接近定義那個時代的那些備受喜愛的靈魂歌聲。這張專輯收錄了七種靈魂爵士的風情，從《Walk On》的家鄉氣息，到受新奧爾良祈禱會啟發的《Run Tell That》，再到《Cold Catch》更酷、更超脫的電影配樂風格，還有歡快的《Sliced, Diced and Fried Twice》——提醒我們音樂與食物有著如此多的共同語言和情感，而「靈魂」一詞適用於兩者。《The Saint And The Stranger》是另一種更具電影感的靈魂樂，向 Cinevox 的警匪片配樂致敬，而《Snick Snack》則滿足了我們對更多熱辣、油膩藍調的渴望。最後，《How Long Before You’re Gone》以一種在妮娜·西蒙（Nina Simone）播放列表中也不會顯得格格不入的律動為專輯劃下句點，提醒我們靈魂爵士一直以來都超越了深夜和炸雞。《Doo Ha!》提醒我們音樂一直以來都關乎感覺，而非檔案。這證明了 ATA 的信念，即聲音——真正的聲音——應該被融入生活、被磨損，並像一張備受喜愛的唱片一樣，從一手傳到另一手。