大衛·摩爾 - 放牧鈴聲

《Graze the Bell》是戴維．摩爾 (David Moore) 迄今為止最為精煉的作品，收錄了多首觸動心弦、令人陶醉的獨奏鋼琴曲。摩爾以其與 Bing & Ruth 合作的大氣作品，以及與結他手 Steve Gunn 和 Cowboy Sadness 的合作而聞名，這張專輯標誌著他首次廣泛發行的獨奏鋼琴專輯。就像專輯封面——摩爾手工刺繡的照片——這音樂將個人經歷抽象化為超然的印象。摩爾透過鋼琴冥想式地探討人類境況，《Graze the Bell》是一個聲音的聖殿。Bing & Ruth 在眾多發行作品中頻繁改變形態和聲音，曾擴展為十五人樂團，最終回歸三人組合。他們最近的專輯《Species》突顯了摩爾的 Farfisa 演奏，而隨後發行的同名 EP 則收錄了他對該唱片的獨奏詮釋。這種漫長的提煉過程始終以摩爾為鋼琴創作和對鋼琴的理解為核心。在二十年的廣受好評的合奏作品之後，《Graze the Bell》的出現是一個圓滿的時刻，一次回歸——不僅僅是回到一個地方或時間，而是回到超越兩者的光輝中心。

《Graze the Bell》中的部分素材最初是為 Bing & Ruth 的專輯而計劃的，但最終被重新構想為一項獨奏事業。摩爾只使用鋼琴，試圖擴展他多年來開發的可靠方法。他說：「我希望不斷成長，並挑戰教條式的思維方式。」他積極擁抱實驗，並在演奏中尋求更深層次的臨在感，重新評估了他與鋼琴和生活的關係。雖然摩爾的音樂基於譜寫的樂譜並汲取生活經驗，但他的靈感來源仍然難以言喻。他有意識地培養後者，發展出自然而然地進入恍惚狀態的能力。摩爾可以帶著這種意圖坐下，「在幾秒鐘內，」他就「完全投入其中。」從第一個音符到最後一個音符，這張專輯都根植於一架「龐大」的 1987 年漢堡施坦威 D 型號鋼琴令人驚嘆的音色。這部分歸因於他微妙的演奏風格，有時甚至觸及寂靜。摩爾優雅的處理方式為聲音留下了空間，展現了許多演奏者通常會忽略的鋼琴音色。這些細微之處是在紐約弗農山著名的 Oktaven Audio 錄製專輯的過程中培養出來的。錄音室施坦威鋼琴的音色在格林美獎得主 Ben Kane 的製作指導下，並由 Owen Mulholland 協助，被生動地捕捉下來。他們透過創造性地濫用音高修正軟件，協調了鋼琴音色輪廓的不同音域，從而強化了摩爾的實驗性方法。