Khruangbin - A La Sala

Khruangbin 的第四張錄音室專輯《A La Sala》（西班牙語，意為「前往房間」）是一次回歸本源，以自己的方式走得更遠的嘗試。它延續了貝斯手 Laura Lee Ochoa、鼓手 Donald「DJ」Johnson, Jr. 和吉他手 Mark「Marko」Speer 處理音樂的神秘感和神聖性。如果說 2020 年的《Mordechai》是 Khruangbin 在沒有合作者的情況下製作的上一張錄音室專輯，是一張派對唱片，極大地提升了樂隊的音樂聲譽，那麼《A La Sala》就是一次精心策劃的宿醉之後。這是一張華麗而飄逸的唱片，僅在樂隊的長期工程師 Steve Christensen 的陪伴下完成，且很少進行疊錄。它是一扇窗戶，讓我們得以一窺推動 Khruangbin 願景的豐沛動力，為未來的長途跋涉重新構想和充電。《A La Sala》將 Khruangbin 縮小規模以擴大影響力，這是一種著眼於未來的創意策略。三人組的集體音樂 DNA，以及在休士頓融合當地與全球文化的熔爐中數年來的建構，確保了樂隊的聲音獨樹一幟。Marko 的殘響吉他奏出了一連串清晰的旋律，在 Laura Lee 簡約的近乎 Dub 的貝斯三角形周圍輕柔地跳動，而 DJ 的鼓則提供了緊湊的節奏和穩固的舞池，所有這些律動都在其上展開。然而，《A La Sala》的器樂互動卻呈現出一種清新感，它不那麼關注於走得更遠，而更注重深入挖掘，這是一種頌揚世界外部奇觀的深刻渴望。如果說之前的專輯努力觸及音樂的多元文化邊緣，那麼現在的這些探究聽起來就像親密的愛撫。在這裡，Khruangbin 的音色觸點——無論是義大利西部片配樂（在《Fifteen Fifty-Three》中）、西非迪斯科舞曲（在《Pon Pón》中）、G-funk 幻想曲（《Todavía Viva》）、客廳舞蹈時刻（第一首單曲《A Love International》），甚至是環境採集音效（在《Farolim de Felgueiras》和整張專輯中）——都已成為其根深蒂固的特徵。這就是他們的本色！獨特而宏大（且不斷成長），充滿抱負和動力。Khruangbin 對趣味創意抱持的渴望和承諾甚至延伸到了《A La Sala》的黑膠唱片包裝上，它將有七種獨特的封面和色彩組合。這些圖像由樂隊利用 Marko 的大量旅行照片設計而成，是從樂隊客廳望向一系列白日夢的窗戶，是不可思議的天空景象，是照亮內心世界的外部一瞥。每張封面圖像都配有相應顏色的黑膠唱片。這些也都是關於向外看和回顧過去，以便更好地展望未來。