Ibex Band - 立體聲演奏音樂

Ibex 樂團在 Giovanni Rico 和 Selam Woldemariam 創意領航下，為 Aster Aweke、Girma Beyene、Tilahun Gessesse、Mulatu Astatke 和 Mahmoud Ahmed 等傳奇人物提供了音樂骨幹，其中包括標誌性專輯《Ere Mela Mela》，塑造了我們今日所知的現代衣索比亞音樂。這張 1976 年的專輯（基茲年 1968 年）在該傳奇中扮演了關鍵角色，如今重新浮出水面，以正視聽。人們傾向於將七十年代稱為衣索比亞音樂的黃金時代。這有充分的理由，但也有同樣充分的理由反對。然而，黃金過去的概念偏重了西方探險家的角色，並暗示衣索比亞音樂文化的巔峰只有外國人才能欣賞和發掘。它輕視了衣索比亞文化和歷史的複雜性，人為地在過去和現在之間製造了一道鴻溝。它也低估了隨之而來的持續演變的聲音。傳奇音樂團體 Ibex 樂團，後來演變為 Roha 樂團，從七十年代中期起在界定衣索比亞許多最偉大明星的音樂風格方面發揮了核心作用——但他們的黃金產出從未真正減弱。這個樂團的故事，它為 Aster Aweke、Girma Beyene、Tilahun Gessesse 等偉人提供了音樂骨幹，並為團員 Mahmoud Ahmed 的獨唱生涯以及 Mulatu Astatke 和許多其他人的音樂提供了支援，但這個故事尚未被適當地講述。有兩個誤解困擾著衣索比亞音樂的形象，一個是音樂是純粹的，因為在某些概念上它尚未被開發，另一個是它都是傳統的。首先，六十年代末到九十年代中期的政治變革組合創造了一個環境，只有最敬業和最有技能的音樂家才能在艱鉅的困難中奮鬥並追求音樂事業。整個 Ibex 樂團，由 Giovanni Rico 和 Selam「Selamino」Seyoum Woldermarian 擔任創意總監，可以說是七十年代中期充滿活力的場景的源頭，這對組合最主要負責不僅引導樂團度過艱難時期，還將 6/8 節奏的 chickchicka 現代化為當代形式。Giovanni 以重度循環的貝斯線奠定了節奏基礎，將傳統旋律重新詮釋為舞曲，而 Selamino 創新的吉他演奏則影響了從 Abegaz Kibrework Shiota 到 Henock Temesgen 等眾多音樂家。甚至 Giovanni 的 Fender 貝斯和 Selamino 的 Gibson 吉他也激勵了年輕音樂家在樂器選擇上。不僅在樂器選擇上，而且在聲音上——即使數位革命襲擊了衣索比亞音樂，許多流行音樂仍然從 Ibex 和 Roha 的大師那裡汲取靈感。Ibex 樂團從六十年代的 Soul Echos 樂團的灰燼中崛起，Giovanni 和 Selamino 加入了他們的行列，並從 Motown 和披頭四等一系列影響中汲取靈感，並融入了傳統音樂。與當時大多數樂團相比，Ibex 是一個更緊密的單位——在他們的整個職業生涯中，Ibex 一直保持著六到七名成員，而許多樂團在 Ibex 開始時則多達十五或十六人。他們的演奏非常專注、經濟而沉重。就在您手中的專輯錄製前一年，Giovanni 和 Selamino 為衣索比亞的流行音樂詞典做出了貢獻，這簡直定義了流行聲音：他們對樂團成員 Mahmoud Ahmed 於 1975 年的獨唱作品和真正商業突破歌曲及其同名專輯《Ere Mela Mela》的編曲和錄製。Selamino 從未將自己局限於一名熟練的主音吉他手，但他一直是一位歷史學者，因此，他對現代衣索比亞音樂的貢獻可能與他對現代或當代——Zemenawi——衣索比亞音樂的深刻理解一樣多。Selamino 的貢獻象徵著整個樂團的貢獻，它在 Giovanni 的貝斯基礎上同時創造和定義了一種新的、可跳舞的、更新的聲音，同時透過支持場景中的其他人提升了更廣闊的場景，最重要的是，增進了對音樂的理解。人們可以理解地渴望浪漫化 Ibex 和 Roha 樂團所處的音樂鼎盛時期，因為許多作品都非常難以找到。與許多西方同代人相比，Ibex 的創造力簡直是驚人的。僅憑他們錄製的純粹作品，他們就可以從 James Brown 那裡奪走「演藝界最努力」的稱號，在七十年代和八十年代錄製了超過 250 張專輯或 2500 首歌曲。有些今天只以卡帶形式出現，有些從未發行過完整的 LP，有些今天根本無法找到。鑑於此，1976 年（基茲年 1968 年）的錄音《Stereo Instrumental Music》的重新浮出水面簡直就是一個奇蹟。這段音樂歷史在一個完美狀態的鍍鉻卡帶上被發掘出來——它將為未來正視聽。《Stereo Instrumental Music》是與為福音之聲電台工作的瑞典國民 Karl-Gustav Lundgren 合作錄製的。它在亞的斯亞貝巴的拉斯酒店舞廳進行了兩次錄音。Ibex 樂團是衣索比亞第一個使用四軌錄音機進行錄音的樂團（該國第一個可用的，由 Karl-Gustav 借出）。同週稍晚，Giovanni 和 Selamino 意識到錄製的材料長度不足他們所希望的，於是他們在單軌錄音機上又錄製了四首歌曲。拉斯酒店和吉恩酒店，Ibex 樂團曾在那裡駐唱，對衣索比亞整體而言，尤其是亞的斯亞貝巴，就像幾年前摩城對美國和底特律一樣——一個音樂創意和表演技巧的溫床。過去半個世紀衣索比亞音樂最令人驚嘆的是傳統與現代是如何交織在一起的。由於這個特點，很難說何時存在或我們何時處於「黃金時代」。許多過去的音樂被嚴重忽視，但由於過去的艱辛，如果說那個過去是黃金時代，那將是一種過於簡化的說法。或許，黃金時代正是我們正在接近的，因為過去和未來首次都 accessible，而以前的巨大貢獻可以為今天繁榮的音樂場景奠定堅實的基礎。Ibex 樂團堅定地屹立於過去、現在和未來。如果說有什麼是黃金的，那就是這個。 《Stereo Instrumental Music》的詳細歷史在許多方面都是獨特的。首先，它不可能更早錄製（當時沒有四軌錄音機可用），它也不可能在之後錄製，至少在緊隨其後的幾年裡不可能，因為當初出茅廬的德爾格政權和敵對團體試圖鞏固自身時，不利的政治氣候對音樂場景造成了損害，福音之聲電台借出的音樂設備在電台於 1977 年關閉時就從衣索比亞消失了。協助錄音的瑞典外籍人士 Karl-Gustav Lundgren，當時在衣索比亞福音派教會 Mekane Yesus 工作，回憶說他們只有大約十五分鐘的時間來安裝錄音麥克風，以免驚動拉斯酒店的管理層和當局，最重要的是，要在午夜宵禁生效前完成錄音。Ibex 樂團把握住機會，使用以前無法使用的設備來推動他們的聲音，並即興應對物流挑戰，展示了其前衛主義和適應性，這解釋了他們多年來作為樂團的持久性。《Stereo Instrumental Music》的錄音來自歷史上的一個特定時期，但它聽起來超越了時間。許多從《Stereo Instrumental Music》誕生的場景中爆發的能量在衣索比亞在 1970 年代和 80 年代經歷的社會變革中消散或走入了歧途。雖然領導人可能宣稱自己是革命性的，但 Ibex 樂團的職業道德確實可以被如此描述。他們從未放棄，而是適應、廣泛地在非洲、歐洲和中東巡演，並找到即使在宵禁限制了許多音樂生活的情況下也能工作的方法。儘管有上述宵禁和限制，他們甚至在 1980 年代在主要場館演出。他們遺產的全部範圍從未被講述，但他們的音樂比言語更有說服力，所以……請收聽 Ibex 樂團的《Stereo Instrumental Music》。