لوك-هوبرت سيجور - موسيقى فيلامونيك: صوت روحي

فينايل أسود 180 جرامًا مع ملاحظات داخلية باللغات الكريولية والفرنسية والإنجليزية.

صدر ألبوم "الصوت الروحي" عام 1979، وهو ألبومٌ رائعٌ وعظيمٌ، يفي بما يحمله اسمه، ويضم ستة مقطوعات موسيقية روحية ساحرة من غوادلوب. تُعبّر طبول غوكا في غوادلوب، التي تتميز بطابعها الأرضي الشديد والنابض بالحياة، عن هوية جزيرةٍ مؤلمةٍ وحماسية. غوادلوب، التي تحمل بصمات العبودية، تُقدّر طبول "كا" وبيئتها الطبيعية: طبول "بولا" ذات الصوت المنخفض المصنوعة من جلد الماعز الذكر، وطبول "ماكي" ذات الصوت العالي المصنوعة من جلد الماعز الأنثى، و"تشاتشا"، و"تي بوا"، والمثلث، والقلقاس، وغيرها من آلات الإيقاع، والأصوات - أصوات غوكا الحماسية والفخورة والدافئة والملحة. يُعتبر هذا الألبوم أيضاً أسطورةً لأصواته: ففي شبابه المبهر آنذاك، كان المغني لوكوبير سيجور أحد أوائل فناني غوكا الذين قاموا بتأنيث كبير لقُطّاع "رينبودي"، الذين يتناغمون مع كلماته التي يُ delivered بصوت قوي وصريح. وكل شيء هنا يضع معايير جديدة. في عام 1979، أعلن ألبوم "ميزيك فيلامونيك - الصوت الروحي" وطنية روحية ذات كثافةٍ شديدة. يهدف ألبوم لوكوبير سيجور - الذي يُعدّ اسمه وحده معركة - إلى منح غوادلوب أسلحةً غير ملموسةً من الاحترام الذاتي والمعرفة الذاتية، من خلال ممارسة فريدة للموسيقى التقليدية. إنّ نشأة موسيقى غوكا أقل وضوحاً مما قد يتخيله المرء... كانت الطبول تُستخدم في مهمةٍ خادمةٍ لتأدية موسيقى العمل للعبيد في الحقول وخلال "الكورفي" التي تفرضها الإدارة، قبل أن يمارسها الناس بحرية بعد إلغاء العبودية عام 1848. في قلب التجمع الاجتماعي لأهل غوادلوب الأبعد عن المدن - جغرافياً واجتماعياً - تظهر طبول غوكا في الكرنفال، وحفلات تأبين، واحتفالات الأحياء، وكذلك خلال الإضرابات، ونوبات الغضب، وحراسات مسلحة للانتفاضات والثورات التي حَكّمت تاريخ الجزيرة. لأجيال، كان حكام المستعمرة ثم محافظو إقليم غوادلوب الأقاليمية ينظرون إلى غوكا على أنها مصدر للاضطرابات وتهديد للنظام العام. لكن مع انتشار موسيقى البيتلز، و"الشونغون إنجاجي"، وثورات الروك في أوروبا، لجأ الشباب إلى طبول "ميزيك أ فيي نيغ" ("موسيقى النيجرو السيئة" بالكريول)، التي تعلم أهل غوادلوب أن يستهينوا بها باتباع عملية "الاندماج" التي دعا إليها النظام المدرسي ومعظم الطبقة السياسية. في نهاية الستينيات، في غوادلوب التي كانت تعيش حزن قمع حركة مايو 1967، قاموا بتأدية موسيقى تقليدية، رافضين تغليفها في مظاهر سياحية جميلة وأزياء شعبية. لعبوا غريزياً موسيقى الغووكا البريّة والمعاصرة، بقيادة غي كونكيت الحماسية. كان هذا عصر الأسطوانات الحاسمة بسرعة 45 دورة في الدقيقة، مثل أسطوانة روجر لويزون "كان أ لا ريشيس"، التي سلطت الضوء على أشد كلمات التجمعات النقابية حماساً. في منزله في سانت آن، لعب لوكوبير سيجور مع عازف البوق أوليفييه فامور وشقيقه كلود فامور، اللذين قاما بتجميع طقم درامز من أدوات المطبخ المصنوعة من الصفيح، ليصبحا بعد بضع سنوات عازف الدف الأكثر تأثيراً في فرقة كاساف. كانت هذه سنوات برنامج بوميدوم، حيث تم تشجيع الشباب من غوادالوبي على الهجرة إلى فرنسا القارية. في سن العشرين، ركب لوكوبير سيجور على متن السفينة إيربيانيا، ونزل في لو هارف، ثم سافر بالقطار إلى محطة سان ليزر - وهو الطريق الذي سلكه آلاف من الشباب من جزر الهند الغربية الذين واصلوا دراستهم أو بحثوا عن عمل، كل ذلك بينما يحاولون الحفاظ على رابطة مع وطنهم. في هذه الحالة، في سكن جامعة أنطوني، حيث لعب لوكوبير على الطبول وشارك في ألف تحديث وتجديد لموسيقى الغووكا، بينما عزز المنفى الحاجة إلى رابطة روحية مع الأرض الأم. في عام 1978، عزف غي كونكيت في قاعة واغرام، وهو حدث تاريخي لموسيقى جزر الهند الغربية. بعد أن عمل كعازف غناء داعم في أحد ألبوماته المسجلة في المنزل، انضم لوكوبير إلى فرقته الحية. تدريجياً، أصبح أحد الفنانين الرئيسيين في دائرة موازية لفرنسا شو بزنس. في حفل طلابي في كان، التقى برجل شاب من مارتينيك، الذي كان في ذلك الوقت مدفوعاً أكثر بطموحاته كفنان تشكيلي من وظيفته كعازف موسيقى. اسمها جوسلين بيروارد، وقبل بضع سنوات من انغماسها في مغامرة كاساف وأصبحت أكبر مغنية من جزر الهند الغربية في جيلها، صممت غلاف ألبوم لوكوبير سيجور. كان هذا الطموح واضحاً وألزم إرادته. تم تشكيل فرقة أكثر أو أقل انتظاماً، مع روجر راسبايل، رودي مومبيير وإريك دانكين على طبول الكا، وكلود فامور على تي بوا، وأوليفييه فامور وفرانسواز لانكريوت على البوق، وأنريك نويل على لوحة المفاتيح. لوكوبير سيجور مصمم على توسيع نطاق موسيقى الغووكا ليشمل آلات أخرى، حيث يفتح ثورة الجاز روك آلاف الأبواب الجديدة. ستقدم أنيك نويل مجموعة واسعة من النغمات والملمس على البيانو الكهربائي والسينثسيزر. ومن الجديد أيضاً: أن المغنين الردّاء هم رجلان وامرأتان، روجر راسبايل، أوليفييه فامور، فرانسوا لانكريو، وماريان ماتيوس... "ميزيك فيلامونيك - الصوت الروحي" هو إنتاج ذاتي استثمر فيه المغني والقيادي كل مدخراته، مما سمح له بيوم واحد فقط في الاستوديو. الجزء الأول هو بمثابة بيان موسيقي، حيث يضم الأغنيتان الأوليان، "إريتاج" و"بين إي بليزي"، وهما أغنيتان بدون كلمات. أما الأغنية الثالثة، "سون"، فتُحيي بقوة الحاجة إلى ارتباط سكان غوادلوب بالغووكا. في الواقع، يظهر غلاف جوسلين بيروارد "تامبويي" في ظل سماء غائمة، يظهر من خلفها شمس ساطعة، وسينتشر نورها قريباً في جميع أنحاء المناظر الطبيعية. إن صورة هذا الرجل ووجهه يذكران بقوة بفيلي، سيد الكا، الذي طُرد في ذلك الوقت إلى حافة المجتمع. الجزء الثاني من الألبوم مفاجئ. من الناحية الشكلية، ترتبط ثلاث أغنيات بشكل واضح مثل أجزاء ثلاثية. "بريمي فوياج" تتحدث عن معاناة الأفارقة الذين نُقلوا كعبيد إلى غوادلوب؛ "ديزيم فوياج" تتحدث عن برنامج بوميدوم والقوى الاقتصادية والسياسية والاجتماعية التي تدفع الشباب الغوادلوبيين نحو وهم الرخاء في فرنسا؛ "ترازييم فوياج" تغلق الدورة بعودة المهاجرين من أوروبا بعد سنوات بعيداً عن جزيرتهم... هذا الغووكا، المهووس برغبة إنقاذ غوادلوب روحياً، يتجاوز بكثير الجمهور السياسي. أصبح "ميزيك فيلامونيك - الصوت الروحي" كلاسيكياً على الفور، على الرغم من أن لوكوبير سيجور لم يقم ببناء مسيرة مهنية حقيقية كموسيقي. بعد كل شيء، تم إصدار الألبوم في عام 1980، دون أي موارد ترويجية في فرنسا أو غوادلوب - وبالتالي بدون حفلات موسيقية. قام المؤلف والموزع والمغني البالغ من العمر ثلاثين عاماً برحلته الثالثة إلى غوادلوب. أسس ورشة عمل صغيرة للخشب، لكنه خسرها في إعصار هوغو عام 1989. أصبح نشاطه الآخر، وهو التدريس في معهد طبي وتعليمي، هو جوهر حياته المهنية. واصل كونه ناشطاً - ناشطاً من أجل اللغة الكريول، ناشطاً من أجل استيقاظ الهوية، ناشطاً من أجل التعليم الخاص، ناشطاً من أجل آلاف القضايا التي أشعلها بحماسته السخية والبارعة، مثل الدفاع عن بطاطس الحلو... لم تتلاشى أصداء ألبومه لعام 1979. بالطبع، فإن استخدام أغنية "Penn é plézi" كدويحة موسيقية لإعلانات الوفيات في إذاعة غوادلوب من عام 1980 إلى عام 1992 أبقاه في الذاكرة الجماعية، لكنه يواصل الغناء والتلحين بشكل متقطع، كما هو الحال مع مجموعته الصوتية النسائية "Vwapoulouéka"... لا يزال مقتنعًا بأن الموسيقى وسيلة لتحرير الروح، ويواصل رحلة الشاب الحريص على تسخير قوة الموسيقى واللغة الكريولية.