سو-دو - أعمال الاستوديو 1983-1985

تُعدّ قصة فرقة So-Do مألوفة وفريدة من نوعها في آنٍ واحد. فقد اجتمع عازف متعدد الآلات، يتمتع بمهارة كلاسيكية وحساسية شاعرية وشغف بالموسيقى الشعبية، مع صاحب حانة عالمي، مولع بالصدمات السايكديلية، والبوب ما بعد البانك، والدب، في بلدة صغيرة لم يستطع كلاهما تركها. خلال عامين، قدموا عشرات الحفلات في دور الحفلات الحية المستقلة في جميع أنحاء اليابان، وأصدروا ثلاثة أغاني منفردة – اثنتان من قياس 7 بوصات وواحدة من قياس 12 بوصة – تاركين وراءهم ثماني مقطوعات فقط، ومن المقرر إعادة إصدارها جميعًا لأول مرة بعد أربعين عامًا. يجمع ألبوم "So-Do's Studio Works '83-'85" كل إنتاج هذه الظاهرة البانك ما بعد الحداثة، والتي تميزت بترتيباتها النحيلة والمتناغمة، والتي كانت غنية بأسلوب الدب، والذي يعود الفضل فيه أكثر إلى إنتاجات دينيس بوفيل لفرقة Orange Juice، وخطوط باس جيه ووبل لفرقة Public Image Limited، أو مقطوعات أدريان شيروود الحية لمارك ستيوارت، أكثر مما كانوا يدركون في ذلك الوقت. لأن المغني الرئيسي هيدشي أكوتا، وجدت الموسيقى ملاذًا من الملل الوجودي لحياة المدينة الصغيرة، حيث جمع بين النيヒليزم الحزين في مقطوعات مثل "Kakashi" و "Hashiru" (التي تعني "ركض")، أو استهدف أوجه عدم المساواة واللامبالاة المتسللة في الطبقات المتوسطة، كما فعل في "Get Away" و "Nothing". وإذا كانت فرقة Talking Heads لديها CBGBs، و فرقة Sex Pistols لديها Roxy، ففرقة So-Do لديها بودا. بإلهام من صاحب ملهى بودا والمنتج الهواة أتسوا تاكوتشي، حول أكوتا صوت So-Do نحو الدب، مبتكرًا مقطوعات مرحة وسخرية وفانك، تتسم بطاقة حية في طليعة مشهد الموسيقى المستقلة الناشئة في اليابان. يقول تاكوتشي: "من الصعب شرح So-Do. لقد كانت هناك محاولة مستمرة لسنوات للعثور على الكلمات المناسبة لموسيقانا". والإجابة ربما هي الاستماع فقط. تُعدّ So-Do امتدادًا لعرض Time Capsule المميز لنوع موسيقى الريغي اليابانية في السبعينيات والثمانينيات، كما هو موثق في ألبومي Tokyo Riddim اللذين حظيا بإشادة النقاد، وفرقة Tokyo Riddim Band القائمة في لندن. احتضنت So-Do روح الثورة والبداية من جديد في أوائل الثمانينيات، وأشرقت لفترة قصيرة ثم انطفأت. وإرثها على وشك أن يُعاد إحياؤه. توقعوا أن يشتعل النيران فيه مرة أخرى.