Tante Flo – Paradiesvögel

Der gefeierte DJ, Produzent und Klangforscher Auntie Flo (alias Brian d’Souza) – von The Guardian als „eine der wichtigsten Stimmen der weltweiten Klubkultur“ beschrieben – kehrt in diesem Herbst mit „Birds of Paradise“ zurück: einem rhythmisch reichen, emotional nachhallenden und ökologisch verwurzelten neuen Album, das am 23. Oktober über sein eigenes Label A State of Flo erscheint. Am selben Tag wird das Album mit einer besonderen Live-Show im Jazz Café in London vorgestellt.

„Birds of Paradise“ schöpft aus d’Souzas weltweiter Kluberfahrung und vertieft zugleich seine Verbindung zur Natur. Aufgebaut auf klassischen Roland-Rhythmusmaschinen und prägenden alten Synthesizern, ist die Platte eine freudige, körpernahe Feier von Rhythmus und Bewegung – zugleich aber in Ökologie und Ort verankert. Das geistige Zentrum des Albums liegt in Saligao, Goa, nahe der Heimat seiner Mutter, wo seine Tante Florie (von der sich der Name ableitet) begraben ist. Dort fand er in der Nähe sein „Paradies“, wohnte in einer umgebauten Fischerhütte und nahm im Morgengrauen Vogelchöre aus einem Studio am Fluss auf, mit Blick auf von Mangroven gesäumte Gewässer. Auch Umweltklänge aus Japan finden ihren Weg in die Musik und schaffen eine Klangkarte, die in gelebter Erfahrung wurzelt.

„Bei Birds of Paradise geht es darum, Schönheit und Rhythmus in einer chaotischen Welt zu finden. Es geht ums Zuhören – der Natur, unseren Körpern, dem, was wirklich ist. Es ist eine Erinnerung daran, dass Tanzmusik zugleich freudig und geerdet sein kann.“ Das Album verbindet afro-lateinische Polyrhythmen mit westlichen 4/4-Mustern und verschmilzt instinktive Tanzflächen-Energie mit Feldaufnahmen, die die Musik in der Erde verankern. Von d’Souza beschrieben als „tropisch mit ein paar tieferen Kanten, ein Gleichgewicht aus Licht und Dunkel.“

Die neue Platte folgt auf das gefeierte „In My Dreams, I’m A Bird and I’m Free“, das 4 Sterne und die Auszeichnung Global Album of the Month von The Guardian erhielt, in Disco Pogos Albums of the Year auftauchte und Unterstützung von Luke Una, Resident Advisor, Juno, Bandcamp, Mixmag, DJ Mag, Electronic Sound, The Skinny, Beatport, Ban Ban Ton Ton und weiteren bekam. Die Veröffentlichungsshow des Albums im Omeara London war ausverkauft. Zu weiteren jüngeren Projekten zählen die EP „Outernational Dance“ beim Kultlabel Multi Culti, die Veranstaltungsreihe „Plants Can Dance (and Mushroom’s Sing)“, die die Bioelektrizität von Pflanzen und Pilzen als Mittel der Live-Komposition erforscht, sowie „Black Beacon“, eine unheimliche Kassettenveröffentlichung und eine Reihe von Klangspaziergängen, aufgenommen auf der verlassenen Militärinsel Orford Ness. Dort erkundete d’Souza die unheimliche Schnittstelle von Natur, Verfall und tiefer Zeit und erhielt besonderen Zugang zu gesperrten Gebäuden, um langformatige Klanglandschafts-Kompositionen einzufangen.

Neben seiner Produktionsarbeit hat sich d’Souza als führende Stimme an der Schnittstelle von Klang und Wissenschaft etabliert. Er stellte Musik für die wegweisenden Studien zur psychedelischen Therapie am Imperial College zusammen und entwickelte Wiedergabelisten in sechs Phasen, um Teilnehmende durch psilocybin-gestützte Sitzungen zu führen, die Beschwerden wie Fibromyalgie und Spielsucht behandeln. Sein fünfstündiges Ambient-Set beim Watching Trees Festival, von Resident Advisor als Mix of the Day ausgewählt, setzte diese Erkundung des therapeutischen Potenzials von Klang in veränderten Bewusstseinszuständen fort. Außerdem arbeitete er sechs Monate lang mit dem BBC-Produzenten Tom Raine an einer Dokumentation für den BBC World Service, die sich um eine zweiwöchige Reise durch Kenia und Goa dreht. Dort trat er live auf, leitete Werkstätten zu Pflanzenmusik und nahm an einer Rückzugszeit des tiefen Zuhörens teil, die in Feldaufnahmen verwurzelt ist. „Ich habe erkannt, dass mein Studio nicht nur vier schallgedämmte Wände voller Instrumente ist – es ist die Reise selbst. Es sind die Menschen, die ich treffe, die Natur, der ich zuhöre, und die Verbindungen, die ich spüre.“

Dieses gleiche Bekenntnis zum tiefen Zuhören befeuert sein Live-Konzept Plants Can Dance, ein Projekt, das die Biosonifikation von Pflanzen und Pilzen mit modularer Klangsynthese verbindet. Die nächste Veranstaltung am 14. September im Hideout Hackney Wick wird Auftritte von Stella Z und Lapalace bieten; d’Souza und der Hausmusiker Lamine spielen live an der Seite reagierender Pflanzen – in Zusammenarbeit mit Repot Hackney Wick und dem Label Music To Watch Seeds Grow By. „Ich habe Jahre damit verbracht zu erforschen, wie elektronische Musik uns verbinden kann – nicht nur miteinander, sondern auch mit der Natur. Ob es darum geht, Pilzdaten in Melodien zu übersetzen oder Vogelgesang im Morgengrauen einzufangen: Es geht darum, Resonanz über Körper, Ökosysteme und Maschinen hinweg zu finden.“

Verwurzelt in seinem goanischen und kenianischen Erbe und geprägt von Jahren des Reisens und der Zusammenarbeit, ist d’Souzas kreativer Auftrag einfach: die elektronische Welt wieder mit der natürlichen zu verbinden. Über A State of Flo verwischt er weiterhin die Grenzen zwischen Klubkultur, Klangkunst und ökologischem Bewusstsein.