Daphni - Kirsche

Ob im Studio oder im Klub, Daphni war für Dan Snaith stets ein Unterfangen, bei dem die Musik ihren eigenen Weg finden darf. Bei Cherry ist dies deutlicher denn je, dieses Gefühl, die Stücke als Wesen mit eigenem Leben und Wünschen außerhalb von Snaiths Kontrolle zu sehen, ist nun eine treibende Kraft bei ihrer Entstehung. „Es gibt nichts Offensichtliches, das alles vereint oder zusammenhält“, sagt Snaith, „ich denke, es war gut, dass es ohne Sorgen darüber entstanden ist. Ich habe es einfach gemacht.“

Über einen längeren Zeitraum aufgenommen, ließ Snaith die Musik dorthin gehen, wohin sie wollte. Erst als er alles, womit er herumprobiert hatte, zusammenfügte, erkannte er, was er geschaffen hatte. „Es ist seltsam, dass die Stücke, als sie in der Reihenfolge lagen, die sich richtig anfühlte, eine neue Zusammengehörigkeit bekamen“, sagt er, „wo es schnell von einer Idee zur nächsten springt und zumindest für mich auf eine Weise zusammenhängt, die einheitlich wirkt. Vielleicht, weil es schwer ist, die musikalischen Spuren zu vermeiden, die ich in die Musik einbringe, egal ob ich will oder nicht.“

Die einzelnen Teile besitzen denselben Sinn für Unabhängigkeit, das Wesen von Daphni ist stets präsent über einer Musik, die freier ist als je zuvor, fast entgleitend aus Snaiths Griff, während sie taumelt und sich windet. „Wie oft, wenn man schnell und aus dem Bauch heraus arbeitet, spielten neue Geräte eine Rolle“, sagt er. Neue Geräte und Arbeitsweisen ermöglichten es Snaith, im Zentrum der Musik zu sitzen, aber die Dinge etwas mehr entgleiten zu lassen, während die Geräte eigene Entscheidungen trafen, bevor er sie wieder einholte, um seinen Zwecken zu dienen, oder wie er es ausdrückt: „die Schlange dazu bringen, ihren eigenen Schwanz zu fressen“