RELEASE
Jessie Ware - Das! Fühlt sich gut an!
LABEL: EMI
Als Jessie Ware „Remember Where You Are“ schrieb – den letzten Song auf ihrem karriereverändernden Album von 2020, What’s Your Pleasure? – wusste sie, dass sie den Klang ihrer Zukunft gefunden hatte. „Ich glaube, ich habe endlich meinen Platz in der Musik verstanden.“ „Ich hatte das Gefühl, all meine Leidenschaften zu vereinen, vom Musiktheater über Soul, Groove, Tanz und Funk bis hin zu R&B, orchestralen Momenten und Gruppengesang. Ich wollte ‚Remember Where You Are‘ machen, aber mit einem großen, alten Tanzbeat.“ Genau das kann man mehr oder weniger von That! Feels Good! erwarten, auf dem die Londoner Sängerin und Songschreiberin ihre Hingabe an die Tanzfläche verdoppelt und – nach dem glänzenden Prunk von What’s Your Pleasure? – einen lockereren, lauteren, lebendigeren Klang annimmt. Es ist (fast) durchweg aufwärts, mit Blechbläser- und Streicharrangements, Chören von Stimmen, sehr zwinkernden Texten und, vielleicht am überraschendsten, Rap à la Blondie oder Tom Tom Club. „Meine Stimme war immer das Wichtigste, was großartig ist“, sagt Ware (die hier natürlich auch viele elastische Gesangspassagen liefert). „Aber für mich war es wie: ‚Mal sehen, was ich sonst noch draufhabe.‘“ Entstanden mit …Pleasure-Kollaborateuren James Ford, Clarence Coffee Jr., Shungudzo und Danny Parker sowie dem britischen Produzenten Stuart Price (Madonna, Kylie Minogue, The Killers, Pet Shop Boys), wurde That! Feels Good! vom durchschlagenden Erfolg seines Vorgängers angetrieben. Während der Pandemie veröffentlicht, wurde das von Disco befeuerte What’s Your Pleasure? für viele zum Gegenmittel während des Lockdowns und brachte Ware eine BRIT-Award-Nominierung als Britisches Album des Jahres, eine Support-Position auf Tour mit Harry Styles und eine Armee neuer Fans ein. All das gab ihr das Selbstvertrauen, einfach weiter Spaß zu haben. „Ich hatte das Gefühl, die Erlaubnis bekommen zu haben, loszulassen und alle Seiten von mir zu zeigen“, sagt Ware. „Ich wollte, dass es sich frei anfühlt, und ich denke, das spiegelte wider, wie ich mich fühlte. Dieses Album handelt von Feier und Freude. Ich wollte, dass es sich anfühlt wie der verführerischste Klaps ins Gesicht.“ Lesen Sie weiter, während Ware uns durch That! Feels Good! führt, Lied für Lied.
„That! Feels Good!“
„Ich wollte, dass es sich anfühlt, als würde man direkt in einen Groove eintauchen, was ganz anders ist als der Anfang von What’s Your Pleasure?. Es fühlte sich an, als würde ich mich als D’Angelo oder James Brown vorstellen. Mit dem gesprochenen Teil am Anfang dieses Stücks hatte ich zu [producer] James Ford gesagt: ‚Lass uns diesen Einstieg richtig genießen: Was hältst du davon, [including] ganz viele verschiedene Leute, damit es sich anfühlt, als wären wir in einer Orgie?‘ Es ging darum, die Leute ein wenig unwohl zu fühlen, besonders die Briten, und sie dazu zu bringen zu denken: ‚Moment mal, was hat sie vor?‘ Diese Stimmen sind Roísín Murphy, Kylie Minogue, Aisling Bea, Jamie Demetriou, Gemma Arterton, benny blanco, meine Mutter [Lennie Ware; Jessies Co-Moderatorin in ihrem [podcast] Table Manners), meine [podcast]-Produzentin Alice und ihr Mann, die Französisch sprechen, weil sie wirklich gut klangen, ein Ex-Freund, der Spanier ist, und Clara Amfo. Wir haben sie alle zusammenbekommen!“
„Free Yourself“
„Wir hätten dieses Lied fast nicht geschrieben. Es war der erste Tag, an dem ich mit Stuart [Price] gearbeitet habe, und er spielte diesen House-Song, aber ich fand, er kam dem Sound von What’s Your Pleasure? zu nahe. Respekt an Stuart, denn er gab nicht auf und sagte: ‚Können wir uns das Instrumental nochmal anhören?‘ Wir haben den Gesang aufgenommen, nur um zu sehen, was passiert, und dann sang Coffee [der in London ansässige Songwriter und Produzent Clarence Coffee Jr.] ‚Free yourself‘ – und es machte richtig Spaß. Coffee und ich haben danach gefeiert – wir tranken Tequila und stießen auf das Lied an, weil es sich anfühlte, als würde es etwas verändern.“
„Pearls“
„Es fühlte sich sehr schrill und gefühlvoll an, unmittelbar, bombastisch, herrlich und spaßig. Es sagt: ‚Hier sind einige der Damen, mit denen ich auf diesem Album sein werde.‘ Die Zeile ‚And I do what I wanna / A perfect prima donna‘ wird mit einem Augenzwinkern gesagt, weil ich weiß, dass ich die Rolle des Popstars spielen kann, wenn ich will, aber ich nehme mich nie zu ernst. Und wenn ich prima donna sage, spiele ich mit der Vorstellung, dass Frauen auf eine bestimmte Weise gesehen werden, wenn sie eine Meinung haben, aber ich erkenne auch an, dass ich ziemlich gut darin bin, ein bisschen Diva zu sein. Hoffentlich mache ich das nicht zu lange!“
„Hello Love“
„Ich brauchte eine Verschnaufpause, weil ich nicht wollte, dass die Leute von den ersten drei Songs, die hart treffen und wie ein Knall wirken sollen, erschöpft sind. Ich hoffe, dieses Lied lebt ewig, weil es ganz ich ist, aber mit der Erfahrung, die ich im Schreiben gewonnen habe. Es ist mein Zugang zu Romantik, Donny Hathaway, Soulmusik und Groove wie bei The Gap Band. Ich bin ein Fan von Liebesliedern, aber ich wollte eines machen, das sich nicht wie eine Ballade anfühlt. Ich wollte auch, dass es die Gelegenheit für ein neues Eröffnungstanzlied [bei Hochzeiten] ist, weil ich das Gefühl habe, dass alle ‚Champagne Kisses‘ und ‚Say You Love Me‘ verwenden, aber beide sind wirklich traurige Lieder, also sollten sie es aufgeben und dieses hier nehmen.“
„Begin Again“
„‚Begin Again‘ ist der Übergang von What’s Your Pleasure? zu That! Feels Good!. Hier begann dieses Album – und wurde über Zoom zwischen LA und Hackney geschrieben. Die Zeile ‚Why does all the purest love get filtered through machines?‘ kam wahrscheinlich daher – ich habe Zooms wirklich satt! Aber wenn man weiter darüber nachdenkt, geht es darum, ein Gefangener der Bildschirme zu sein, dass es so zur Gewohnheit wird und man dem entkommen will, aber nicht kann. Es wurde stark inspiriert von Stevie Wonders ‚Another Star‘ und Talking Heads’ Stop Making Sense, sowie Bossa Nova, brasilianischem Disco und Fernweh.“
„Beautiful People“
„Ich wollte, dass sich dieses Lied wie ein Monolog entwickelt, der zu einem Gespräch wird. Dass es eine kleine Geschichte gibt, so fantasievoll sie auch sein mag. Man geht von der Selbstüberredung an einem schlechten Tag zu einem Clubbesuch über, bei dem man sich frei und glücklich fühlt. Ich denke, das ist es, was Tanzmusik, besonders das Ausgehen in Clubs, sein kann, und ich liebe dieses Gefühl – es gibt nichts Größeres. Aber als Mutter von drei Kindern, die auch wahnsinnig hart arbeitet, steht Clubbesuch nicht jede Woche auf dem Plan. Das war meine Art, mich an diesen Ort zu versetzen.“
„Freak Me Now“
„Stuart hat dieses Instrumental gemacht und war fest davon überzeugt, dass wir es verwenden würden. Dieses Lied hat ein bisschen französischen House-Anklang, und ich dachte daran, wie Roísín Murphy etwas sagen würde, ebenso wie Mousse T.s ‚Horny‘ und Gwen McCraes ‚Keep the Fire Burning‘. Es ist ein weiteres bestimmtes Lied wie ‚Free Yourself‘, und ich sitze am Steuer – es ist keine Bitte, es ist, als müsste diese Person es tun. Das war eine wirklich spaßige Rolle.“
„Shake the Bottle“
„Das ist fast mein Kabarettlied. Es ist sehr schrill und ich bin eine ‚Madame‘, und es macht einfach Spaß. Es war wie: ‚Wie weit können wir diese Anspielung treiben?‘ Es fühlt sich mehr wie ein Bühnenstück an. Ich hoffe wirklich, dass alle meine Königinnen, die lipsyncen, das mögen, denn ich glaube, ich habe es für Lipsyncer gemacht. Ich bewundere die Darbietung und habe großen Respekt vor Drag, der Kreativität und dem Selbstvertrauen. Ich fühle mich von einer wunderbaren Gemeinschaft geliebt und geschätzt, und sie sind immer in meinen Gedanken, besonders weil wir so viel Spaß zusammen haben. Ich fühle mich sehr glücklich, eine unglaublich starke Anhängerschaft aus der LGBTQ-Gemeinschaft zu haben. Sie haben mich zu einer besseren Künstlerin gemacht.“
„Lightning“
„Ich habe definitiv einen stärkeren R&B-Moment angestrebt: Das zieht Einflüsse von Sade, Madlib, Drake. Es musste ein bisschen Raum auf dem Album geben, um einfach einen Moment zu nehmen, aber ich wollte auch, dass es sich mit dem Rest des Albums verbindet. Das ist der Lieblingstitel meines Mannes: Es ist Sex, es ist entspannt, es ist eine kleine Verschnaufpause. Vielleicht ist es auch das Ende der Nacht, wenn die Party langsam ausklingt und nur noch du und jemand anderes da sind. Es hat eine Verletzlichkeit.“
„These Lips“
„Ich wollte, dass es sich anfühlt, als wären Earth, Wind & Fire oder Minnie Riperton dabei. Es fühlte sich richtig an, mit diesem gesprochenen Teil am Ende zu schließen, bei dem ich versuche, meinen kleinen Gil Scott-Heron-Moment zu machen. Aber es hat auch die feierlichen und dramatischen Hintergrundgesänge. Es fühlte sich optimistisch an, als würde der Groove weitergehen, aber es gibt auch Zeremonie und Drama – so wollte ich die Leute zurücklassen. Es fühlte sich wie ein seliges, sinnliches Ende an.“
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