Khruangbin - A La Sala

Khruangbins viertes Studioalbum, A La Sala („Zum Zimmer“ auf Spanisch), ist eine Übung im Zurückkehren, um weiterzugehen, und das auf eigene Weise. Es setzt das Geheimnis und die Heiligkeit fort, die der Schlüssel dazu sind, wie Bassistin Laura Lee Ochoa, Schlagzeuger Donald „DJ“ Johnson Jr. und Gitarrist Mark „Marko“ Speer Musik angehen. Wenn Mordechai von 2020, das letzte Studioalbum, das Khruangbin ohne Mitwirkende aufgenommen hat, eine Partyplatte war, die den musikalischen Ruf der Band weit über die Grenzen hinaus steigerte, dann ist A La Sala das bedachte Morgen danach. Es ist ein wunderschön luftiges Album, das nur in Begleitung des langjährigen Tontechnikers der Gruppe, Steve Christensen, mit minimalen Nachaufnahmen fertiggestellt wurde. Es ist ein Fenster zu den Quellen, die Khruangbins Vision antreiben, eine Neuinterpretation und neue Kraft für die lange Strecke, die vor ihnen liegt. A La Sala verkleinert Khruangbin, um zu vergrößern, eine schöpferische Strategie mit Blick auf die Zukunft. Die kollektive musikalische DNA des Trios, die Jahre, die sie im kulturellen Schmelztiegel von Houston zwischen Lokalem und Globalem aufgebaut haben, sorgen dafür, dass die Band weiterhin klingt wie keine andere. Ein Strom klarer Melodien strömt aus Markos hallbeladener E-Gitarre, tanzt sanft um Laura Lees minimalistische, fast dubartige Bass-Dreiklänge, während DJs Schlagzeug als straffes Fundament und unerschütterlicher Tanzboden dient, auf dem sich all diese Bewegungen abspielen. Doch A La Salas instrumentale Wechselwirkung wirkt frisch, weniger darauf bedacht, weiter hinauszugehen, als tiefer einzutauchen, mit dem tiefen Wunsch, die äußeren Wunder der Welt zu feiern. Wo frühere Alben auf die vielsprachigen Ränder der Musik zielten, klingen solche Erkundungen nun wie geliebte Vertrautheiten. Hier sind Khruangbins klangliche Bezugspunkte – sei es Spaghetti-Western-Filmmusik (auf „Fifteen Fifty-Three“), westafrikanische Diskotheken (auf „Pon Pón“), G-Funk-Fantasien („Todavía Viva“), Wohnzimmer-Tanzmomente (die erste Single „A Love International“) oder sogar ambientale Fundklänge (auf „Farolim de Felgueiras“ und im ganzen Album) – fest verankerte Merkmale. Das sind sie! Einzigartig und groß (und wachsend), ehrgeizig und zielstrebig. Khruangbins Bestrebungen und ihr Engagement für spielerische Kreativität erstrecken sich sogar auf die Vinyl-Ausgaben von A La Sala, von denen es sieben verschiedene Cover und Farbvarianten geben wird. Entworfen von der Band mit Markos Vielzahl an Reisefotos, sind die Bilder Fenster aus dem Wohnzimmer der Band auf eine Reihe von Tagträumen, Szenen unmöglicher Himmel, äußere Blicke, die erhellen, was innen vor sich geht. Jedes Coverbild wird von einer passenden farbigen Schallplatte begleitet. Auch diese drehen sich ganz darum, hinauszuschauen und zurückzublicken, um besser nach vorn zu blicken.