Nicola Cruz – Mischform

Grüne Schallplatte in limitierter Auflage. Ursprünglich nach seinem gefeierten zweiten Album veröffentlicht, zeigt HYBRIDISM den ecuadorianischen Produzenten Nicola Cruz auf dem Höhepunkt seiner Entdeckerlust. Nun als grüne Schallplatte in limitierter Auflage neu aufgelegt, tritt diese weit ausgreifende EP mit neuer Dringlichkeit wieder hervor – sie verbindet nordafrikanische Rhythmen, ätherische persische Motive und Stimmfragmente, die zugleich uralte Überlieferungen und erdachte Welten heraufbeschwören. Als zeitgemäße Deutung weltweiter Fremdländerei ist HYBRIDISM ein unverzichtbarer Baustein in Cruz’ stets sich wandelnder Klangreise. „Aima“, benannt nach dem Kehrvers, den Igbo-Mädchen aus Nigeria singen, erzeugt die Täuschung, als hättest du eine verschollene Langspielplatte abgestaubt. Die gestalterischen Feinheiten erinnern an meisterhaft hergestellte französische Fremdländerei der 70er; ein Gesamtgefühl von Wärme und Eigenart, das nur selten mit solcher Verve gelingt. „Naeku“, so Cruz, ist „ein trauriges Lied in Molltonarten, aber mit kriegerischer Energie, Stärke und Blick nach vorn: Eine Seele geht, doch eine neue kommt im Namen von Naeku, einem Massai-Kind. Nicht jede Trauer muss Leiden sein; ein Gefühl, das ich mit dem Ort, aus dem ich komme, mit einem Quechua-Wort verbinden kann: Llaquilla – triste, pero feliz (traurig, aber glücklich). Wie immer fügt die 303 dieses herzberührende Gefühl hinzu.“ Wenn es eine Blaupause für das Selbstverständnis von Multi Culti gibt, dann hat Cruz die Formel verdichtet: Massai-Klage, gefiltert durch Quechua-Weisheit, mit einem Hauch 303 für die Seele. „Drom Tradisie“ ist eine wehmütige Momentaufnahme, die die Vorstellung eines malerischen Horizonts an einem verlorenen Strand einfängt – ein Bild, gezeichnet mit dem FM-Bereich von Synthesizern, der sich auf seltsame Weise mit tropischen Bildern verbindet. „Third Eye Dub“ geht tiefer, erkundet den fraktalen Bereich der Sammlung, einen Punkt, an dem die Oud (gespielt von Nasiri) auf die Zirbeldrüse wirkt. Diese innere Reise durch die höhlenartigen Tiefen des Unterbewusstseins segelt auf einem geschmeidigen modularen Groove, der die Hörenden durch diese seelische Weite trägt; ein Filigran aus persischen Harmonien (genauer: in Shur) zieht Umrisse in die Dunkelheit. Schließlich wagt sich „Kawe’s Dream“ noch weiter in die erdachten Räume des Geistes. Es ist eine klangliche Rekonstruktion des tibetischen Bardo Thodol, des „Buchs der Toten“, eines heiligen Textes, der den Geist beim Übergang aus dem Körper leitet. In Nicolas Worten: „Um diese Tiefe zu malen, hatte ich diese tibetischen Gesänge im Kopf, die ich am Ende mit Abletons Stimmformer über ein Stück von Ayans Gesang (in einer erfundenen Sprache) gestaltet habe. Ein paar Töne – und es gab dem Stück die Schwere, nach der ich gesucht habe.“ Dinge, die nur ein Produzent von Cruz’ Können so hinbekommt. Die fünf Stücke von Hybridism sind klanglich vielfältig, und doch besitzen sie alle eine flüchtige Eigenschaft, ein ländliches, vorüberziehendes Gefühl, das durch die Musik wandert – wir hören die Klänge an uns vorbeiziehen, vielleicht erwischen wir sogar die eine oder andere eingängige Wendung, doch das Gefühl ist wie Sand, der uns durch die Hände rinnt: tief, schwer zu fassen, schön.