Rabbath Elektrisches Orchester – Amall

François und Sylvain Rabbath haben sechs Jahre auf Reisen in ein gemeinsames Album verwandelt, das geduldig und mit großer Intensität eine Vielfalt musikalischer Geschmacksrichtungen verdichtet, die sie in aller Welt gesammelt haben. Seit den frühen 1960er-Jahren hat François Rabbaths Kontrabass in so vielen wegweisenden Aufnahmen nachgeklungen, dass er in einer Plattensammlung mehrere Regalböden füllen könnte. Als Bearbeiter, Komponist und Musiker reicht sein Abdruck in der Musik weit über seine Zusammenarbeit mit Barbara, Paco Ibáñez, Charles Aznavour oder Édith Piaf hinaus. Angehende Kontrabassisten verdanken ihm eine bahnbrechende Methode, das Instrument zu erlernen. In ein üppiges musikalisches Weltreich hineingeboren, das rasch zu seinem eigenen wurde, begleitete sein Sohn Sylvain ihn zunächst auf seinen Reisen, bevor er sich am Klavier niederließ und an seiner Seite Bühnen in aller Welt teilte. Diese Jahre, in denen sich die Sichtvermerke in ihren Pässen häuften, wussten Vater und Sohn gut zu nutzen. Die Erdteile, Länder und Städte, die sie durchquerten, wurden zu einer reichen Quelle der Anregung für die Komposition von Amall, dem Album des Rabbath Electric Orchestra. Lange Stunden in der Luft oder auf der Straße, beim Blick auf vorbeiziehende Landschaften, die nie gleich blieben, wurden in Kompositionen verwandelt, die von den Stimmungen der Orte durchdrungen sind, die sie durchquerten oder besuchten. Mitunter traf die Eingebung mit Wucht ein, wie eine grüne Oase, die in einer Steinwüste auftaucht – unerwartet, wenn plötzlich glühend rote Felsen eine sonst offene Landschaft mit endlosem Horizont beherrschten, während der Geist in einen Zustand zwischen Versenkung und Selbstschau glitt. Aus diesen Reisen hervorgegangen, erhielten die Stücke ihre endgültigen Farben, sobald sie ins Tonstudio gebracht, verfeinert und schließlich so eingerichtet wurden, dass sie die Gitarren von Keziah Jones und Matthieu Chedid, das Klavier von Laurent de Wilde, den Bass von Victor Wooten, das Saxofon von Raphaël Imbert und das Schlagwerk von Minino Garay aufnehmen konnten. Getragen von der Weite der Jazz-Seele-Einrichtungen, von der Fülle der Bearbeitungen, die aus Streichern, Blechbläsern, Rhythmen oder Tasteninstrumenten hervorbrechen, prägte sich der epische Atem weiter Ebenen ein.

Die städtische Spannung des Funk, die ihre Bewegungen widerspiegelte, fand ihren Platz – neben stärker strombetonten Ausdrucksformen oder der Stimmung eines abgedunkelten Zimmers. Schwermütig und sanglich, ausdrucksstark und kantig, trat der gestrichene Kontrabass – gespielt in der hohen Lage, in die sich nur wenige wagen – als musikalischer Wegweiser hervor. Einer, der eine Spur zwischen Sevilla und Minneapolis zieht, François Rabbaths heimatliches Syrien mit Frankreich verbindet und Südamerika mit Europa überbrückt. Er gibt den Ton vor – die Regung, die das Stück tragen wird, und wenn sie nicht von Licht erfüllt ist, wird sie es doch dorthin tragen. Musikalische Bilder, im Gepäck verstaut, in Laderäumen befördert oder in ihren Köpfen gerade lange genug eingeprägt, um die Entfernungen bis zum nächsten Halt zu überbrücken – Vater und Sohn vertieften ihr Band, über Familie und Kunst hinaus. Und ihre Hände haben einander nie fester gehalten.