RELEASE
Jessie Ware - ¡Eso! ¡Se siente bien!
LABEL: EMI
Cuando Jessie Ware escribió “Remember Where You Are”, la última canción de su disco de 2020, What's Your Pleasure?, que cambió su carrera, supo que había desbloqueado el sonido de su futuro. "Creo que finalmente entendí mi lugar en la música". “Sentí que estaba combinando todos mis amores, desde el teatro musical hasta el soul, el groove, el dance y el funk, pasando por el R&B, los momentos orquestales y las voces grupales. Quería hacer 'Remember Where You Are', pero con un gran ritmo de baile antiguo”. ¡Eso es más o menos lo que puedes esperar de That! Feels Good!, en el que la cantautora londinense duplica su devoción por la pista de baile y, después de la opulencia barnizada de What's Your Pleasure?, adopta un sonido más suelto, más fuerte y más en vivo. Está (casi) todo listo, con arreglos de metales y cuerdas, coros de voces, letras muy guiñantes y, quizás lo más sorprendente, rap a la Blondie o Tom Tom Club. “Mi voz siempre fue la clave, lo cual es fabuloso”, dice Ware (quien, por supuesto, también canta muchas voces elásticas aquí). “Pero para mí fue como, 'Veamos qué más tengo'”. Hecho con los colaboradores de Pleasure James Ford, Clarence Coffee Jr., Shungudzo y Danny Parker, además del productor británico Stuart Price (Madonna, Kylie Minogue, The Asesinos, Pet Shop Boys), ¡Eso! ¡Se siente bien! fue impulsado por el gran éxito de su predecesor. Lanzado durante la pandemia, What's Your Pleasure?, impulsado por la música disco. se convirtió en un antídoto para muchos durante el encierro y le valió a Ware una nominación al premio BRIT al Álbum Británico del Año, un espacio de apoyo en la gira con Harry Styles y un ejército de nuevos fanáticos. Todo lo cual le dio la confianza para seguir divirtiéndose. "Sentí que me habían concedido permiso para soltarme y mostrar todos mis lados", dice Ware. “Quería que me sintiera libre y creo que eso era indicativo de cómo me sentía. Este disco trataba sobre celebración y alegría. Quería que se sintiera como la bofetada más sexy en la cara”. ¡Siga leyendo mientras Ware nos explica eso! ¡Se siente bien!, una canción a la vez. "¡Eso! ¡Se siente bien!" “Necesitaba sentir que aterrizabas directamente en un ritmo, que es muy diferente a cómo comencé What's Your Pleasure?. Sentí como si me estuviera imaginando como D'Angelo o James Brown. Con lo hablado al comienzo de esta canción, le dije al [productor] James Ford: 'Disfrutemos mucho esta introducción: ¿Qué piensas sobre [incluir] un montón de personas diferentes para que parezca que estamos en una orgía? ' Se trataba de hacer que la gente se sintiera un poco incómoda, especialmente los británicos, y hacerte decir: 'Espera, ¿qué está a punto de hacer?' Esas voces son Roísín Murphy, Kylie Minogue, Aisling Bea, Jamie Demetriou, Gemma Arterton, benny blanco, mi mamá [Lennie Ware; La copresentadora de Jessie en su podcast Table Manners), mi productora [del podcast] Alice y su marido, que hablan francés, porque sonaban muy bien, un exnovio que es español y Clara Amfo. ¡Los tenemos a todos! “Free Yourself” “Casi no escribimos esta canción. Fue el primer día que trabajé con Stuart [Price], y él había tocado esta canción house, pero sentí que se acercaba demasiado a What's Your Pleasure?. Respeto a Stuart, porque nunca se rinde y dice: '¿Podemos escuchar ese instrumental otra vez?' Bajamos la voz sólo para ver qué pasaba y luego Coffee [el compositor y productor londinense Clarence Coffee Jr.] cantó 'Free yourself', y fue muy divertido. Coffee y yo fuimos y celebramos después: tomamos tequila y brindamos por la canción porque parecía que iba a cambiar las cosas”. “Pearls” “Se sintió muy camp y conmovedor, inmediato, grandilocuente, glorioso y divertido. Dice: 'Aquí están algunas de las mujeres que voy a aparecer en este disco'. La letra 'Y hago lo que quiero/Una prima donna perfecta' se dice con un guiño porque sé que puedo desempeñar el papel de estrella del pop cuando lo necesito, pero nunca me tomo demasiado en serio. Y cuando digo prima donna, estoy jugando con la noción de que se piensa en las mujeres de cierta manera cuando tienen una opinión, pero también reconociendo que soy bastante perfecta para ser un poco diva. ¡Ojalá no lo haga por mucho tiempo! “Hello Love” “Necesitaba que hubiera un respiro porque no quería que la gente se sintiera agotada por esas tres primeras canciones, que se supone que son un golpe fuerte y se sienten como una explosión. Espero que esta canción viva para siempre, porque es esencialmente mía, pero habiendo crecido con la experiencia en la escritura. Soy yo aprovechando el romance y Donny Hathaway y la música soul y el groove como The Gap Band. Me encantan las canciones de amor, pero quería hacer una que no pareciera una balada per se. También quería que esto pareciera una oportunidad para una nueva canción de primer baile [en las bodas], porque siento que todos han estado usando 'Champagne Kisses' y 'Say You Love Me', pero ambas son canciones muy tristes. así que deberían renunciar a ellos y hacer este”. “Empezar de nuevo” “'Empezar de nuevo' es el camino desde ¿Cuál es tu placer? ¡en eso! ¡Se siente bien!. Es donde comenzó este álbum y fue escrito a través de Zoom entre Los Ángeles y Hackney. La letra '¿Por qué todo el amor más puro se filtra a través de máquinas?' Probablemente vino de eso: ¡estoy harto de Zooms! Pero si lo piensas más profundamente, se trata de ser prisionero de las pantallas y volverse tan habitual y querer escapar de eso, pero no poder hacerlo. Se inspiró en gran medida en 'Another Star' de Stevie Wonder y Stop Making Sense de Talking Heads, y en la bossa nova, la música disco brasileña y el anhelo de viajar”. “Beautiful People” “Quería que esta canción pareciera como si pasara de un monólogo a una conversación. Que había un poco de narrativa, por muy fantasiosa que estuviera. Pasas de convencerte de no tener un día de mierda a ir a un club y sentirte libre y feliz. Creo que eso es lo que puede ser la música dance, particularmente ir de discotecas, y me encanta ese sentimiento; no hay nada mejor. Pero como madre de tres hijos, que también trabaja increíblemente duro, salir de fiesta no está en la agenda todas las semanas. Esta fue mi manera de transportarme a ese lugar”. “Freak Me Now” “Stuart hizo este instrumental y estuvo convencido de que íbamos a usarlo. Esta canción tiene una especie de guiños house franceses y estaba pensando en cómo diría algo Róisín Murphy, así como 'Horny' de Mousse T. y 'Keep the Fire Burning' de Gwen McCrae. Es otra canción imponente como 'Free Yourself' y yo estoy en el asiento del conductor; no es una petición, es como si esta persona tuviera que hacerlo. Fue una posición realmente divertida”. “Shake the Bottle” “Esta es casi mi canción de cabaret. Es muy camp y soy yo como una 'madame' y es realmente divertido. Era como, '¿Hasta dónde podemos llevar esta insinuación?' Se siente más como una pieza de actuación. Realmente espero que todas mis reinas hagan sincronización de labios así, porque creo que lo hice para sincronizadores de labios. Estoy asombrado por la actuación y respeto mucho el drag, la creatividad y la confianza. Me siento muy amada y apreciada por una hermosa comunidad y siempre los tengo en mente, particularmente porque nos divertimos mucho juntos. Me siento muy afortunado de tener seguidores increíblemente fuertes de la comunidad LGBTQ. Me han convertido en un mejor intérprete”. “Lightning” “Definitivamente me estaba inclinando por un momento más R&B: esto extraído de Sade, Madlib, Drake. Era necesario que hubiera un poco de espacio en el disco para tomarme un momento, pero también quería sentir que podía conectar con el resto del álbum. Esta es la melodía favorita de mi marido: es sexo, es lánguida, es un respiro. Tal vez también sea el final de la noche cuando la fiesta comienza a extinguirse y solo estáis tú y alguien más. Tiene una vulnerabilidad”. “These Lips” “Quería que pareciera que había Tierra, Viento y Fuego en esto, o Minnie Riperton. Me pareció correcto terminar con esta palabra hablada al final, que soy yo tratando de hacer mi pequeño momento Gil Scott-Heron. Pero también tiene coros dramáticos y de celebración. Me sentí optimista y como si el ritmo continuara, pero también hay ceremonia y drama; así es como quería dejar a la gente. Se sintió como un final feliz y sensual”. créditos