RELEASE
Jessie Ware - ¡Eso! Se siente bien
LABEL: EMI
Cuando Jessie Ware escribió “Remember Where You Are” — la canción final de su disco que cambió su carrera en 2020, What’s Your Pleasure? — sabía que había descubierto el sonido de su futuro. “Creo que finalmente entendí mi lugar en la música.” “Sentí que estaba combinando todos mis amores, desde el teatro musical hasta el alma, el ritmo, la danza y el funk, pasando por el R&B, momentos orquestales y coros grupales. Quería hacer ‘Remember Where You Are’, pero con un gran ritmo de baile.” Eso es más o menos lo que puedes esperar de That! Feels Good!, en el que la cantautora londinense se entrega aún más a su devoción por la pista de baile y — tras el brillo pulido de What’s Your Pleasure? — adopta un sonido más libre, más fuerte y más en vivo. Es (casi) todo energía, con arreglos de metales y cuerdas, coros de voces, letras muy pícaras y, quizás lo más sorprendente, rap al estilo Blondie o Tom Tom Club. “Mi voz siempre fue lo principal, lo cual es fabuloso,” dice Ware (quien, por supuesto, también despliega muchas voces elásticas aquí). “Pero para mí era como, ‘Veamos qué más tengo.’” Hecho con los colaboradores de …Pleasure James Ford, Clarence Coffee Jr., Shungudzo y Danny Parker, además del productor británico Stuart Price (Madonna, Kylie Minogue, The Killers, Pet Shop Boys), That! Feels Good! fue impulsado por el éxito rotundo de su predecesor. Lanzado durante la pandemia, el disco impulsado por la música disco What’s Your Pleasure? se convirtió en un antídoto para muchos durante el confinamiento, y le valió a Ware una nominación al BRIT Award de Álbum Británico del Año, un puesto de apoyo en la gira con Harry Styles y un ejército de nuevos seguidores. Todo esto le dio la confianza para seguir divirtiéndose. “Sentí que me habían dado permiso para soltarme y mostrar todos mis lados,” dice Ware. “Quería que se sintiera libre, y creo que eso reflejaba cómo me sentía. Este disco trataba de celebración y alegría. Quería que se sintiera como una bofetada sexy en la cara.” Sigue leyendo mientras Ware nos guía por That! Feels Good!, canción por canción.
“That! Feels Good!”
“Necesitaba que se sintiera como si aterrizaras directamente en un ritmo, lo cual es muy diferente a cómo empecé What’s Your Pleasure?. Sentí que me imaginaba como D’Angelo o James Brown. Con la parte hablada al inicio de esta canción, le dije a [producer] James Ford, ‘Disfrutemos mucho esta introducción: ¿Qué te parece [including] a un montón de gente diferente para que pareciera que estamos en una orgía?’ Se trataba de hacer que la gente se sintiera un poco incómoda, especialmente los británicos, y hacer que dijeran, ‘Espera, ¿qué está a punto de hacer?’ Esas voces son Roísín Murphy, Kylie Minogue, Aisling Bea, Jamie Demetriou, Gemma Arterton, benny blanco, mi madre [Lennie Ware; coanfitriona de Jessie en su podcast Table Manners], mi productora de [podcast] Alice y su esposo, que hablan francés porque sonaban muy bien, un exnovio que es español y Clara Amfo. ¡Los conseguimos a todos!”
“Free Yourself”
“Casi no escribimos esta canción. Fue el primer día que trabajé con Stuart [Price], y él puso esta canción house pero sentí que se parecía demasiado a What’s Your Pleasure?. Respeto a Stuart porque nunca se rinde y dijo, ‘¿Podemos escuchar ese instrumental otra vez?’ Grabamos la voz solo para ver qué pasaba y luego Coffee [el compositor y productor londinense Clarence Coffee Jr.] cantó, ‘Libérate’ — y fue muy divertido. Coffee y yo celebramos después — tomamos tequila y brindamos por la canción porque sentíamos que iba a cambiar las cosas.”
“Pearls”
“Se sentía muy exagerada y con alma, inmediata, grandiosa, gloriosa y divertida. Está diciendo, ‘Aquí están algunas de las mujeres que voy a tener en este disco.’ La letra ‘Y hago lo que quiero / Una prima donna perfecta’ se dice con un guiño porque sé que puedo interpretar el papel de estrella pop cuando necesito, pero nunca me tomo demasiado en serio. Y cuando digo prima donna, juego con la idea de que las mujeres son vistas de cierta manera cuando tienen una opinión, pero también reconociendo que soy bastante perfecta siendo un poco diva. ¡Espero no hacerlo por mucho tiempo!”
“Hello Love”
“Necesitaba que hubiera un respiro porque no quería que la gente se sintiera agotada por esas primeras tres canciones, que deben golpear fuerte y sentirse como un estallido. Espero que esta canción dure para siempre, porque se siente esencialmente yo, pero con la experiencia que he ganado escribiendo. Es yo conectando con el romance, Donny Hathaway, la música soul y el ritmo como The Gap Band. Soy una fanática de las canciones de amor, pero quería hacer una que no se sintiera como una balada propiamente dicha. También quería que esta fuera la oportunidad para una nueva canción para el primer baile [en bodas], porque siento que todos han estado usando ‘Champagne Kisses’ y ‘Say You Love Me’, pero ambas son canciones muy tristes, así que deberían dejar esas y elegir esta.”
“Begin Again”
“‘Begin Again’ es el camino desde What’s Your Pleasure? hacia That! Feels Good!. Es donde comenzó este álbum — y fue escrita por Zoom entre Los Ángeles y Hackney. La letra ‘¿Por qué todo el amor más puro pasa por máquinas?’ probablemente vino de eso — ¡estoy harta de Zoom! Pero si lo piensas más, trata de ser prisionero de las pantallas y que se vuelva tan habitual que quieres escapar, pero no puedes. Fue muy inspirada por ‘Another Star’ de Stevie Wonder, Stop Making Sense de Talking Heads, bossa nova, disco brasileño y el anhelo de viajar.”
“Beautiful People”
“Quería que esta canción se sintiera como si pasara de un monólogo a una conversación. Que hubiera un poco de narrativa, por muy fantasiosa que fuera. Pasas de convencerte de que un día fue malo a ir a un club y sentirte libre y feliz. Creo que eso es lo que la música de baile, especialmente ir a clubes, puede ser, y me encanta esa sensación — no hay nada mejor. Pero como madre de tres, que también trabaja muchísimo, salir de fiesta no está en la agenda todas las semanas. Esta fue mi manera de transportarme a ese lugar.”
“Freak Me Now”
“Stuart hizo este instrumental y estaba seguro de que lo íbamos a usar. Esta canción tiene toques de house francés y yo pensaba en cómo diría algo Róisín Murphy, además de ‘Horny’ de Mousse T. y ‘Keep the Fire Burning’ de Gwen McCrae. Es otra canción dominante como ‘Free Yourself’ y yo estoy al mando — no es una petición, es como que esta persona tendrá que hacerlo. Fue una posición muy divertida para estar.”
“Shake the Bottle”
“Esta es casi mi canción de cabaret. Es muy exagerada y soy yo como una ‘madame’ y es muy divertida. Fue como, ‘¿Hasta dónde podemos llevar esta insinuación?’ Se siente más como una pieza de espectáculo. Realmente espero que todas mis reinas que hacen sincronización labial la disfruten, porque creo que la hice para ellas. Admiro mucho la actuación y respeto mucho el drag, la creatividad y la confianza. Me siento muy querida y valorada por una comunidad hermosa y siempre están en mi mente, especialmente porque nos divertimos mucho juntos. Me siento muy afortunada de tener un seguimiento increíblemente fuerte de la comunidad LGBTQ. Me han hecho una mejor artista.”
“Lightning”
“Definitivamente me incliné hacia un momento más de R&B: Esto tomó de Sade, Madlib, Drake. Tenía que haber un poco de espacio en el disco para simplemente tomar un momento, pero también quería que se sintiera que podía conectar con el resto del álbum. Esta es la canción favorita de mi esposo: es sexo, es lánguida, es un respiro. Tal vez también es el final de la noche cuando la fiesta empieza a apagarse y solo estás tú y alguien más. Tiene vulnerabilidad.”
“These Lips”
“Quería que se sintiera como si tuviera a Earth, Wind & Fire o Minnie Riperton. Sentí que era correcto terminar con esta parte hablada al final, que soy yo intentando hacer mi pequeño momento Gil Scott-Heron. Pero también tiene coros de fondo festivos y dramáticos. Se sentía optimista, y como si el ritmo continuara, pero también hay ceremonia y drama — así quería dejar a la gente. Se sentía como un final dichoso y sensual.”
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