CFCF - La tierra de la memoria

El ecléctico productor de Montreal, CFCF (también conocido como Mike Silver), sigue la efusiva obra corporativa de la jungla de 2019, Liquid Colors, con un álbum caleidoscópico de electrónica con E mayúscula que toma una variedad de estilos de sus primeros años de formación como escucha (1997-2000) y los arroja a una licuadora. Elementos de la jungla, el house, el garage británico, el trance, el pop y el post-grunge se mezclan para formar una imagen brillante de una juventud inquieta en una
Crisis de identidad: tierra de la memoria.

Inspirado tanto por Sonic Youth y Smashing Pumpkins como por Chemical Brothers y Basement Jaxx; tanto por películas como Millennium Mambo, Demonlover, Morvern Callar, Safe and Perfect Blue como por Prada de finales de los 90: CFCF salta entre géneros como una forma de retratar una variedad de entornos e identidades superpuestas en esta hiperactiva pieza de época del año 2000 que explora y critica a la vez. nuestros propios impulsos nostálgicos. Desde el anuncio de llegada de la introducción inicial hasta los créditos finales, es un álbum tan cinematográfico como RPG, con el oyente como protagonista.

El abridor “welcome.WAV” funciona como un archivo de sonido inicial para el viaje que tenemos por delante: desde “Life is Perfecto”, un propulsor híbrido breakbeat-dreampop, hasta una versión ultra-house francesa grotescamente remezclada del sencillo previamente lanzado “Self Service”, y el garaje recursivo y metafísico de “After the After”. Dos vocalistas invitados prestan su talento: los íconos del neo-shoegaze de Montreal, No Joy, recién llegados de su propia exploración del año 2000, Motherhood, que desafía el género, enumera lacónicamente consejos para aspirantes a ingenuos de la moda en el tema de rock alternativo IDM “Model Castings”, mientras que Kero Sarah Bonito de Kero Bonito ofrece dulcemente el penúltimo “Heaven”, himno grunge-pop al mito de Ícaro.

En palabras de CFCF:
“Me sentía fatigado por la sobreabundancia de música 'relajante' y orientada a la productividad, y quería explorar algo angustiante, desordenado y oscuro, al mismo tiempo que aplicaba un brillo pop. Veo una narrativa vaga a lo largo del álbum: tus veintitantos, una nueva ciudad, nueva gente, nuevas tentaciones y nuevas trampas. Perder el sentido de uno mismo ante los caprichos de su entorno y las tendencias de la música y la moda; a las personas equivocadas y tratando de salir de ese agujero. Hay una esperanza de seguir adelante que brilla en el último cuarto del álbum, pero está fuera de su alcance y parece tener un precio. Y luego mirar hacia atrás con perspectiva; o el esperarlo antes con anticipación. Cuando era niño no podía esperar a tener 20 años; A los 30 es agridulce mirar atrás. Ese es el núcleo de la tierra de la memoria: el abismo entre la fantasía, la realidad y la memoria, y cómo vivimos dentro de cada uno de ellos en diferentes puntos”.