Hija - Juego mental estéreo

ARTÍCULO DE PRE-ORDEN

Se espera que esté disponible entre el 7 y el 21 de abril.

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Elena Tonra no es una buena nadadora, pero los océanos inundan Stereo Mind Game. Es una cuestión de distancia. El tercer disco de Daughter, el primer álbum de estudio de la banda en siete años, aborda lo que significa estar separado, de los seres queridos y también de uno mismo.

“Oh, probablemente me matará / Que debo vivir / Sin ti / Porque no puedo nadar”, canta Tonra, como un susurro, en “Isolation”. Es una canción clásica de Daughter que disfruta elegantemente de la más profunda desesperación. Sin embargo, aquí también hay una sensación de algo que va más allá de la desesperación. “Me recompondré / lo superaré”, continúa Tonra. En Stereo Mind Game, Daughter tiende a solucionar el dolor a tiempo. Hacerlo lo hace más real, como la flor (secada, prensada y recordada) en la portada del álbum.

Daughter, el trío formado por Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella, se formó en 2010. Tras lanzar dos álbumes de estudio, If You Leave (2013) y Not to Disappear (2016), y la banda sonora del videojuego Music From Before the Storm (2017) , optaron por tomarse un tiempo libre. Pero no sin antes tocar juntos en Los Ángeles, entre una gira de apoyo con The National y sus primeros shows como titulares en Sudamérica. Fue aquí donde empezó a germinar un nuevo álbum.

Durante los siguientes años, durante los cuales trabajaron en sus propios proyectos, incluido el disco solista de Tonra como Ex:Re, Daughter se reunió ocasionalmente para escribir juntas en estudios de Londres, Portland y San Diego, donde Haefeli vivió durante seis meses en 2019. La figura romántica central del disco es alguien que Tonra conoció allí cuando vino de visita desde Londres. Compartían una conexión importante, pero ella sabía que el Atlántico se extendía entre ellos.

Es sobre esto sobre lo que canta en “Be On Your Way”, una canción anhelante pero resistente sobre una conexión duradera que también es indefinible. Mientras que las canciones anteriores de Daughter lamentaban viejas relaciones, aquí Tonra acepta lo que sea que le depare el futuro. “Una amiga me dijo recientemente: el hecho de que algo termine no significa que no haya sido real”, dice. Haefeli compara la revelación con la imagen de la flor prensada: “Todavía está ahí. Todavía existe. Creció esa primavera”.

Daughter comenzó a grabar las doce canciones del álbum en serio en 2021. Haefeli, que vive en Bristol, se reunió con Tonra en Middle Farm Studios en Devon. Aguilella, que reside en Portland, Oregon, grabó sus partes de batería en Bocce Studio en Vancouver, Washington. Haefeli produjo varias de las canciones, mientras que Tonra produjo “Junkmail”. Ellos coprodujeron el resto.

El anhelo de cerrar las distancias físicas –un sentimiento que no hizo más que aumentar durante la pandemia– se ha filtrado en muchas de estas vías. En “Wish I Could Cross the Sea” escuchamos notas de voz de los jóvenes sobrinos de Tonra, que viven en Italia. “(Llamadas perdidas)” presenta otra nota de voz en la que un amigo describe un sueño. Alimentado a través de algunos efectos modulares, se vuelve inquietante y con fallas. Estos mensajes, intentos de conexión de seres queridos a los que no puedes ver, “pueden sacarte del pozo”, dice Tonra, pero sólo si levantas el teléfono.

Cuando dejas entrar a los demás, puede surgir la belleza. Un sentimiento profundo proviene de los arcos del 12 Ensemble, la orquesta de cuerdas con sede en Londres, que toca en muchas de las pistas del álbum. Con arreglos de Haefeli y Tonra, y orquestados por Josephine Stephenson, sus partes fueron grabadas, apropiadamente, en The Pool, un espacio en Bermondsey, al sur de Londres, que es un antiguo lugar para nadar. Un cuarteto de metales también aporta una nueva calidez sonora a “Neptune” y “To Rage”. 

Y por primera vez, la voz de Tonra no es una voz solitaria. En “Dandelion”, que brilla con las guitarras con forma de repique de Haefeli y la vibrante batería de Aguilella, Tonra juega llamadas y respuestas consigo misma. Haefeli dirige algunas líneas vocales en la estimulante “Future Lover” y en “Neptune” aparece un coro. Estos vocalistas son los músicos de cuerda del 12 Ensemble. “Es uno de mis momentos favoritos del disco”, dice Tonra, “cuando de repente la multitud se une. Es una canción muy solitaria. Pero incluso cuando me sentí más solo, los brazos me tendieron la mano”.

Para mantener relaciones con los demás, primero debemos hacer las paces con nosotros mismos. “Party” relata un momento significativo: la noche en que Tonra se dio cuenta de que quería dejar el alcohol. Es un tema sobre el que ha escrito antes, pero necesitaba distancia para verlo con claridad. Haefeli toma prestada su imagen: "Esta vez saliste del pozo", dice, "y mirabas hacia abajo". Es la canción de la que está más orgullosa y la que da origen a la letra del título del álbum (“Algún juego mental en estéreo que juego conmigo mismo”), que hace referencia a las voces conflictivas que todos tenemos en la cabeza.

Si bien el trabajo anterior de Daughter encontró poder en la honestidad emocional, Stereo Mind Game da la bienvenida a los sentimientos opuestos. "Se trata de no trabajar en términos absolutos", dice Haefeli. Después de más de una década representando las emociones más oscuras, Daughter ha hecho su disco más optimista hasta el momento.

Listado de pistas:

1. Introducción
2. Siga su camino
3. Fiesta
4. Diente de león
5. Neptuno
6. nadar de regreso
7. correo basura
8. Futuro amante
9. (Llamadas perdidas)
10. Aislamiento
11. para enfurecerse
12. Ojalá pudiera cruzar el mar