Nicolas Van Poucke - En el momento

"Las apuestas son altas; Si me equivoco en el último compás, toda la grabación se arruina”. Como reconoce el pianista holandés Nicolas van Poucke, siempre que el torno está encendido hay electricidad en la habitación. La grabación directa en disco genera tensión y liberación a diferencia de otros métodos, sobre todo en los momentos finales de un recital de piano solo de 20 minutos. Descrito como “el joven librepensador” de su generación, van Poucke disfrutó el desafío.

Después de pasar el primer día preparándose para grabar obras de Frédéric Chopin, van Poucke cambió de rumbo el segundo día para interpretar dos sonatas para piano de Beethoven: la Sonata n.° 12 Opus 26 en la bemol mayor y la Sonata n.° 23 Opus 57 en fa menor, también conocida como la “Appassionata”. Para muchos, esta última es una de las obras más importantes y desafiantes de Beethoven. Grabado en una sola toma continua, el recital de van Poucke está lleno de energía, control y estilo de improvisación. La naturaleza de la grabación también lo distingue. Los pianistas clásicos han negociado durante mucho tiempo la línea entre la precisión técnica y la intención emocional. Fuera de los rigores de la sala de conciertos, las grabaciones en vivo de obras clásicas son una rareza, y las grabaciones de estudio contemporáneas tienden a ser meticulosamente editadas. A menudo se prefiere el detalle que ofrece la claridad digital de alta fidelidad a la calidez y la sensación de un proceso analógico.

Este no fue siempre el caso. Basándose en su amor por la interpretación de Cortot, Horowitz y Fischer durante la llamada 'Edad de Oro' de los pianistas de principios y mediados del siglo XX, que probablemente habrían grabado directamente en disco antes de la llegada de la cinta, van Poucke fue inspirados a seguir sus pasos.

“Al tocar música uno va de un lugar a otro”, describe. “En una interpretación, todo lo que sucede en el momento afecta lo que sucederá en el siguiente compás o acorde. Un matiz, un matiz, una calidad de sonido o una inflexión diferentes podrían poner algo que sucedió bajo una luz diferente”.

La inmediatez de la grabación es sorprendente, la calidad resonante del piano de cola abierto Steinway ofrece un sonido lo más cercano posible al vivo. Nicolas está de acuerdo: “Al final, fue una experiencia súper intensa, arriesgada, muy nerviosa, pero hermosa y alegre”. Tanto para los fanáticos de grandes solistas de jazz como Keith Jarrett y Bill Evans como para los aficionados a la música clásica, las grabaciones de van Poucke aprovechan al máximo el proceso para capturar una sensación de atemporalidad en la música.