Conexión Skyf - Diez a diez

Condición del medio: perfecto

Condición de la funda: Mint

Skyf Connection (pronunciado skAyf) fue un proyecto de corta duración de viejos amigos Anthony Mthembu y Enoch Nondala. En ese momento trabajaban para Annic Music, un sello independiente dirigido por el matrimonio Anne y Nic Blignaut. Aunque el sello era conocido principalmente por zulú, sotho, tsonga y otros estilos tradicionales, tuvieron algunos lanzamientos disco en el sello, incluidos grupos como Focus de Keith Hutchinson y Lena, el descubrimiento de Enoch, que llegó a tener un gran éxito bajo el nombre de Ebony unos pocos. años después.

En 1984, cuando un artista no se presentó a una sesión reservada, decidió aprovechar el tiempo del estudio y comenzó a trabajar en una demostración. En ese momento, Anthony y Enoch llevaban un año jugando en un nuevo club llamado Gamsho, ubicado en una granja en las afueras de Kliptown Soweto. Junto con Blackie Sibisi, Sepate Mokoena y Elijah “chippa” Khumalo formaron la banda residente. Debido a los boicots culturales y a que los artistas estadounidenses se negaron a actuar en el país, los locales se encargaron de llenar el mercado con el sonido estadounidense que exigía la multitud. La demostración que grabaron en Blue Tree Studios iba a ser el producto que podrían usar para promocionar su marca de sonido estadounidense. Luego llevaron la demostración a Universal Studios, donde estaba trabajando su amigo e ingeniero de confianza Jan “fast Fingers” Smit. Sería aquí donde pulirían su demostración para convertirla en algo que pudieran llevar a sus jefes y presionar. Equipados con un DX 7, Linn Drum y algunos sintetizadores Juno, estaban en camino. Jan hizo honor a su nombre y programó la batería; se rumorea que podía programar casi en tiempo real, una habilidad que se tradujo en la sala de juegos local donde obtuvo altas puntuaciones en muchas máquinas. Enoch cantaría y tocaría la guitarra, mientras que Anthony haría todo el bajo y los teclados. El resultado fueron 4 himnos de fiesta funky con un trabajo de sintetizador como ninguna otra grabación en ese momento. Su opinión sobre lo que creían que el público querría escuchar en el querido club al que llamaban hogar.

De principio a fin, los 4 temas retratan lo que habría sido una noche normal en el Gamshu. Aunque el club abría más temprano y el horario estándar de la mayoría de los clubes era de 6 a 6, la banda comenzaba a tocar a las 10 p.m. Con su horario estándar y la visión única de Anthony y Enoch sobre lo que debería ser una discoteca, eligieron el lema Ten to Ten como título del álbum porque esas eran las horas en las que ellos eran las estrellas y la discoteca dominaba la pista de baile. Llegar al club fue un poco difícil, había que conducir por una carretera vacía donde los ladrones esperaban a los clientes que probaban suerte caminando después del anochecer. Como no había transporte durante la noche, la forma más segura de llegar a casa era esperar hasta la mañana siguiente para caminar a casa. Aunque en los meses de verano de Johannesburgo la luz comienza a asomarse poco después de las 4 de la mañana, la multitud se negó a irse y se quedó disfrutando de buena música y compañía hasta las 10 de la mañana. El tema principal, “Let's Freak Together”, tiene letras poderosas que alientan a las personas a dejar de lado sus preocupaciones, dejar de lado cualquier diferencia y dejar que la música haga que todos se enloquezcan y bailen juntos. Todo el álbum trata sobre la alegría que todos podemos sentir cuando compartimos los mismos momentos y cómo la música puede unir a las personas de una manera única, una filosofía compartida con los clubes nocturnos originales del Nueva York de los años 70. De este enfoque de la música proviene el nombre Skyf Connection, que se traduce de la jerga para significar la conexión que creamos al compartir, en este caso Música y buenos momentos.

Skyf Connection continuaría tocando en Gamsho hasta el cierre del club en 1986. En esos años, su popularidad los llevó a ser contratados para eventos privados como bodas y fiestas de cumpleaños, así como para conciertos en otros lugares como Mofolo Hall. Compartirían escenario con muchos artistas a lo largo de los años, aprendiendo canciones de artistas y brindando apoyo como banda de acompañamiento. Después del cierre del club, Anthony se uniría a la banda local de The Pelican, otro famoso club ubicado en Orlando East, además de incursionar en la composición de canciones para artistas como Phumi Maduna y ayudar a Enoch en muchos proyectos a lo largo de los años. Enoch abandonaría la música en vivo por completo y se sumergiría en el trabajo de estudio, comenzando a tiempo completo como productor house y A&R para la recientemente formada Ream Music. Continuaría produciendo álbumes exitosos para artistas pop como Percy Kay y Makwerhu, pero dejó su huella al descubrir innumerables artistas que se convertirían en estrellas en el mercado tradicional. Seguirían siendo amigos hasta el fallecimiento de Anthony en 2016 y, aunque Anthony ya no está con nosotros, su espíritu vive en los ritmos que dejó en este disco único en su tipo. Su esposa Vinolia aceptará su parte de las ganancias en su nombre.