Sven Wunder - Wabi Sabi

Al acoger la belleza de la imperfección y la simplicidad, Sven Wunder aplica la sabiduría atemporal del wabi sabi en este viaje musical. Lo que se puede escuchar se filtra a través del Ukiyo-e (que se traduce como "imágenes del mundo flotante"), que ilustra la vida cotidiana, así como a través del japonismo, el estudio del arte japonés y, más específicamente, su influencia en las obras europeas. El resultado es una superficie que crea una ilusión a través del sonido. La infusión de Min'yō con jazz rock, esta escena brumosa evoca el paisaje de "El estanque de los nenúfares" de Monet, que representa el jardín de Giverny del pintor, con un puente japonés, bambú, árboles de ginkgo y el reflejo del cielo en el estanque. Esta ilusión construye tanto el tiempo como el espacio.

La superficie de la música, al igual que el lienzo de la pintura, inventa un viaje entre el presente y el pasado interpretando el lenguaje de los instrumentos folclóricos y del arte occidental. En esta composición, el sonido de la flauta de concierto occidental, que se remonta al Renacimiento y al Barroco, evoca el sonido de la flauta de bambú (“shakuchachi”), que alcanzó su apogeo durante el período Edo. El guzheng, también conocido como cítara china, con más de 2.500 años de historia, une melodías tradicionales japonesas con percusión pop moderna e instrumentos electrónicos del siglo XX como el sintetizador Moog, el piano eléctrico Wurlitzer y el bajo eléctrico.

Esta es la ilusión que celebra la naturaleza fugaz de todas las cosas. Un viaje. Una inhalación profunda y una exhalación lenta. Tiene una mezcla de jazz (tanto funky como progresivo), sonidos del este y el sur de Asia. La idea de fusionar estos estilos y reformularlos con la estética del wabi sabi es reconectarse con la naturaleza y concentrarse en las asimetrías y enfatizar la ornamentación para generar nuevas formas de mirar el mundo, aquí y ahora.