Varios - Nicola Conte presenta Viaje

El artista de Blue Note / Schema / Far Out Recordings comparte una nueva recopilación de música de biblioteca italiana de la edad de oro. Tras su aclamada serie de cinco partes de recopilaciones Viagem, que celebra la bossa nova y el samba jazz olvidados de Brasil, el artista de Far Out, Blue Note y Schema y pinchadiscos internacional Nicola Conte dirige su mirada curatorial hacia su propio país con Viaggio, una exploración extraordinaria del renacimiento de la música de biblioteca en Italia entre 1970 y 1979. La recopilación de 12 temas pone el foco en la notable explosión creativa que se produjo durante los años setenta: cuando algunos de los compositores más grandes y, sin embargo, más pasados por alto por la historia —entre ellos Amedeo Tommasi, Alessandro Alessandroni y Max Rocci— componían y grababan enormes cantidades de música original para bibliotecas de cine y televisión. A diferencia de los lanzamientos comerciales pensados para el consumo masivo, la música de biblioteca se creaba específicamente para acompañar imágenes en pantalla.

Esto suponía libertad creativa para los compositores, que imaginaban escenarios, sensaciones y mundos a los que poner música. Prensadas en cantidades limitadas, estas grabaciones se distribuían solo en círculos internos de supervisores musicales, periodistas y profesionales de la televisión, lo que las hizo prácticamente invisibles para el gran público durante décadas. «Este es un viaje por un mundo en gran medida olvidado», explica Conte. «Como las oportunidades de grabación de jazz de gran alcance eran escasas, empezó a prosperar una red increíble de pequeños sellos propiedad de editoriales —a menudo creados por los propios compositores—. Esto creó un espacio abierto en el que los músicos podían expresar sonidos más experimentales y de pensamiento más libre». En el corazón de Viaggio está Amedeo Tommasi, el sofisticado pianista de jazz que surgió en 1960 acompañando a estrellas internacionales como Chet Baker, Bobby Jaspar y Jacques Pelzer. Tommasi estuvo entre los primeros artistas de Italia en introducir influencias del jazz modal afroestadounidense y, cuando menguaron las oportunidades de grabación tradicionales, se volcó en la música para bandas sonoras y de biblioteca, ayudando a definir un sonido marcadamente italiano que tendía puentes entre el jazz experimental y las posibilidades emergentes que ofrecían los avances en sintetizadores y tecnologías de grabación. La recopilación incluye joyas poco comunes procedentes de catálogos de pequeños sellos, en concreto los de Cenacolo y Rotary. Entre los contemporáneos de Tommasi figuran el gran Alessandro Alessandroni y su esposa, la cantante Giulia De Mutiis (Kema), Stefano Torrosi (bajo el seudónimo Farlocco, que significa falso/impostor) y el compositor belga Joël Vandroogenbroeck. Las grabaciones captan la evolución tecnológica de la época, ya que una síntesis cautivadora a menudo se combina con influencias globales que abarcan ritmos brasileños, exploraciones de jazz-funk y escalas de Oriente Próximo. «Se pueden oír tanto las melodías sobrecogedoras como las atmósferas bañadas por el sol tan propias de la cultura italiana de aquella época», observa Conte. «Algunos de estos álbumes podrían haber sido auténticos lanzamientos de artista, mientras que otros se diseñaron específicamente para acompañar imágenes en pantalla; aun así, todos se elaboraron con una creatividad exploratoria que todavía hoy resuena con fuerza».