Tante Flo - Oiseaux du Paradis

Le célèbre DJ, producteur et explorateur sonore Auntie Flo (alias Brian d'Souza) – décrit par The Guardian comme « l'une des voix les plus importantes de la culture club mondiale » – revient cet automne avec « Birds of Paradise » : un nouvel album riche en rythmes, poignant et profondément engagé pour l'environnement, disponible le 23 octobre sur son label A State of Flo. Un concert exceptionnel aura lieu le même jour au Jazz Café de Londres pour le lancement de l'album.

« Birds of Paradise » puise son inspiration dans l'expérience internationale de d'Souza sur la scène club, tout en approfondissant son lien avec la nature. Construit autour de boîtes à rythmes Roland classiques et de synthétiseurs vintage emblématiques, l'album est une célébration joyeuse et corporelle du rythme et du mouvement, ancrée dans l'écologie et le lieu. Son centre spirituel se situe à Saligao, à Goa, près du pays natal de sa mère, où repose sa tante Florie (dont le nom est inspiré). C'est là qu'il a trouvé son « paradis », séjournant dans une ancienne cabane de pêcheur et enregistrant les chants d'oiseaux à l'aube depuis un studio au bord de la rivière, surplombant les mangroves. Des sonorités environnementales japonaises s'intègrent également à la musique, créant une cartographie sonore puisant ses racines dans le vécu.

« Birds of Paradise » parle de trouver la beauté et le rythme dans un monde chaotique. Il s'agit d'écouter la nature, son corps, ce qui est réel. C'est un rappel que la musique de danse peut être à la fois joyeuse et ancrée dans la réalité. L'album mêle des polyrythmies afro-latines à des rythmes occidentaux en 4/4, fusionnant l'énergie instinctive du dancefloor avec des enregistrements de terrain qui ancrent la musique dans la terre. D'Souza le décrit comme « tropical avec quelques accents plus profonds, un équilibre entre lumière et obscurité ».

Ce nouvel album fait suite au très apprécié « In My Dreams, I'm A Bird and I'm Free », qui a reçu 4 étoiles et le titre d'Album du mois du Guardian, figuré dans la liste des Albums de l'année de Disco Pogo et a été salué par Luke Una, Resident Advisor, Juno, Bandcamp, Mixmag, DJ Mag, Electronic Sound, The Skinny, Beatport, Ban Ban Ton Ton, et bien d'autres. Le concert de lancement de l'album à l'Omeara de Londres a affiché complet. Parmi ses autres projets récents, on peut citer l'EP « Outernational Dance » sorti sur le label culte Multi Culti, la série d'événements « Plants Can Dance (and Mushroom's Sing) » qui explore la bioélectricité des plantes et des champignons comme moyen de composition en direct, et « Black Beacon », une série de cassettes et de promenades sonores envoûtantes enregistrées sur l'île militaire abandonnée d'Orford Ness. Sur place, d'Souza a exploré l'étrange intersection de la nature, de la décomposition et du temps profond, bénéficiant d'un accès spécial à des bâtiments normalement interdits d'accès pour enregistrer des compositions sonores de longue durée.

Parallèlement à son travail de production, d'Souza s'est imposé comme une figure de proue à la croisée du son et de la science. Il a composé la musique des essais cliniques novateurs de thérapie psychédélique menés à l'Imperial College, créant des playlists en six phases pour accompagner les participants lors de séances assistées par la psilocybine, traitant des affections telles que la fibromyalgie et la dépendance au jeu. Son set ambient de cinq heures au festival Watching Trees, élu Mix du Jour par Resident Advisor, a prolongé cette exploration du potentiel thérapeutique du son dans les états de conscience modifiés. Il a également collaboré pendant six mois avec le producteur de la BBC, Tom Raine, sur un documentaire pour BBC World Service, relatant un voyage de deux semaines au Kenya et à Goa. Sur place, il s'est produit en live, a animé des ateliers de musique végétale et a participé à une retraite d'écoute profonde axée sur l'enregistrement de terrain. « J'ai compris que mon studio n'est pas simplement quatre murs insonorisés remplis d'instruments ; c'est le voyage lui-même. Ce sont les rencontres, le monde naturel que j'écoute et les liens que je ressens. »

Ce même engagement envers l'écoute profonde alimente son concept live « Plants Can Dance », un projet qui combine la biosonification des plantes et des champignons avec la synthèse modulaire. Le prochain événement, le 14 septembre au Hideout Hackney Wick, mettra en vedette les performances de Stella Z et Lapalace, tandis que d'Souza et le résident Lamine joueront en direct aux côtés de plantes interactives, en collaboration avec Repot Hackney Wick et le label Music To Watch Seeds Grow By. « J'ai passé des années à explorer comment la musique électronique peut nous connecter, non seulement les uns aux autres, mais aussi au monde naturel. Qu'il s'agisse de traduire des données sur les champignons en mélodie ou de capturer le chant des oiseaux à l'aube, il s'agit de trouver une résonance entre les corps, les écosystèmes et les machines. »

Puisant ses racines dans ses origines goanaises et kényanes, et nourri par des années de voyages et de collaborations, la mission créative de d'Souza est simple : reconnecter le monde électronique au monde naturel. À travers A State of Flo, il continue d'estomper les frontières entre culture club, art sonore et conscience écologique.