Pelouse - Grenier

Formé en 2019, Lawne est né de la rencontre de deux amis de longue date et passionnés de musique, Joe Nicklin et Joe Martin. Leur son puise dans une multitude d'influences : dub, électro, hip-hop, psychédélisme, jazz, post-punk et afrobeat s'entremêlent harmonieusement. C'est un projet qui a émergé à une période de changements pour eux deux, comme l'explique Joe Nicklin : « Le début de ce projet a coïncidé avec mon installation sur une péniche, une période extrêmement enrichissante, mais non sans difficultés. On retrouve d'ailleurs quelques-unes de mes frustrations de marin dans les paroles de Beta Pan et Ame Tova. Un autre défi à cette époque était de trouver un moyen de continuer à jouer et à enregistrer de la batterie sans se ruiner. J'ai décidé de louer un minuscule espace de stockage près de Caledonian Road, dans le nord de Londres, que j'ai transformé en studio improvisé. J'ai vite compris que les tôles ondulées n'étaient pas idéales pour les murs d'une cabine de batterie. Un ami m'a découpé des rideaux et, avec quelques boîtes à œufs, nous avons réussi à isoler l'endroit, plus ou moins. Ces contraintes nous ont obligés à réaliser des enregistrements assez simples, et je pense que cela a donné le ton à tout l'album. Que ce soit en ressortant ma vieille basse pour que Joe joue, en exploitant au maximum les presets de Logic ou en marmonnant… » Pour la première fois, nous avons utilisé un SM57 et nous nous sommes débrouillés avec les moyens du bord. Je suis fier du résultat, un album plein de charme. J'avais l'impression d'apprendre sur le tas par moments et je suis reconnaissant de tout ce que j'ai appris, tout en étant impatient de voir ce que l'avenir nous réserve. Au moment où je quittais l'eau et mon box, les masters de l'album commençaient à arriver au compte-gouttes. Une belle façon de conclure ce chapitre de ma vie et la création de notre premier album. Joe Martin revient sur la genèse de leur son unique : « C’est intéressant de repenser au son que nous explorions à nos débuts, et de constater à quel point l’album est différent de nos débuts. Nous n’avions pas de direction musicale précise, ce qui nous offrait une grande liberté stylistique. Nous pouvions passer d’un genre à l’autre, d’une ambiance à l’autre, d’un rythme à l’autre, puiser notre inspiration dans le neuf comme dans l’ancien, tout en restant cohérent avec notre démarche. Je pense que les huit titres que nous avons retenus l’illustrent parfaitement. L’album tire son nom du box de stockage qui nous a servi de studio pendant des années. Il y a quelque chose de poétique à quitter les lieux quelques semaines seulement après la sortie de l’album ; un dernier hommage à l’endroit où tout a commencé. »