RELEASE
Nyssa Musique - Comme Au Moulin
LABEL: Ici Bientôt
Après l'album de NEF en 2019, Ici Bientôt est heureux de présenter aujourd'hui la réédition de « Comme Au Moulin » de Nyssa Musique. Paris 1985… Les traditions « extra-européennes » rencontrent le jazz et la musique minimale. Un ensemble instrumental singulier transforme la musique en un dialogue. Pour un disque unique… vibrant, riche en textures, quelque part entre Midori Takada, Don Cherry et Jon Hassell. Au début des années 80, cinq musiciens répètent dans une salle de cours de danse contemporaine, à l'étage du « New Morning », salle de concert parisienne de renom. Nyssa Musique est née. Passionnés depuis longtemps par les musiques traditionnelles, notamment celles du Moyen-Orient, de l'Inde et d'Asie de l'Est, mais aussi par les traditions africaines, ils jettent un pont entre le jazz et les traditions « extra-européennes », donnant naissance à ce que l'on appellerait aujourd'hui le « jazz spirituel », un peu dans le style de la musique organique de Don Cherry ou de Pharoah Sanders. Avec une différence notable, cependant, que leurs créations sont fortement imprégnées de musique classique contemporaine et de musique répétitive, notamment l'œuvre de Steve Reich, avec lequel ils partagent un grand intérêt pour les cultures traditionnelles d'Asie du Sud-Est, en particulier l'Indonésie et ses gamelans. Dans le groupe d'origine, on trouve Armand Amar, compositeur de musique de ballet, et John Boswell. Tous deux spécialistes des percussions traditionnelles à main qu'ils ont longuement étudiées en Inde et au Moyen-Orient, ils affectionnent également beaucoup les synthétiseurs. Trois autres musiciens talentueux les rejoignent rapidement : Jean-François Roger, Le percussionniste, spécialiste du marimba et du vibraphone, Henri Tournier, multi-flûtiste, et Renaud Garcia-Fons, contrebassiste passionné par le Moyen-Orient et dont le jeu d'archet virtuose n'est pas sans rappeler celui de Cecil McBee, enrichissent l'ensemble de leur personnalité, de leur originalité et de leur générosité musicale. La salle de répétition est rapidement envahie par l'instrumentarium phénoménal mis en place par Armand Amar. Une formidable opportunité pour les musiciens et les danseurs d'accéder à un choix infini d'instruments, offrant des possibilités infinies de mélange de couleurs et de timbres. Leur sens du groupe et leur grande capacité d'improvisation culminent, en 1986, dans la composition de leur premier et unique album, Comme au Moulin, témoignage d'années de création sans arrière-pensée. Authentique, libre et vibrant, cet album reste, encore aujourd'hui, sans équivalent. Bien qu'il évoque le courant du Quatrième Monde par sa combinaison d'instruments traditionnels et d'une utilisation subtile des synthétiseurs, Comme au Moulin laisse une large place à l'improvisation. On pourrait y retrouver des influences de Midori Takada, moins marquées par l'esthétique New Age. Un album qui ravira autant les amateurs de « Love Supreme » de John Coltrane et de « Vernal Equinox » de Jon Hassell que ceux de Moondog, artiste qui, comme eux, a inventé une musique fondée sur l'utilisation de percussions atypiques, au confluent des traditions « extra-européennes », du jazz et du classique, le tout complexe et hypnotique.