RELEASE
Teddy Lasry - Funky Ghost 1975-1987
LABEL: Hot Mule
L'histoire du multi-instrumentiste français Teddy Lasry est remarquable, non seulement pour sa musique, mais aussi pour sa manière d'aborder la composition et l'expérimentation sonore. Fasciné depuis toujours par les possibilités des instruments, leur groove et leur expressivité, il a puisé son inspiration dans sa famille. Son père, Jacques, artiste de cabaret parisien, côtoyait des légendes comme Serge Gainsbourg et Charlie Chaplin (impressionné par son talent d'improvisation, Chaplin souhaitait qu'il devienne son accompagnateur, mais le pianiste déclina poliment). Jacques et son épouse, Yvonne, la mère de Teddy, rejoignirent plus tard le groupe expérimental novateur Les Structures Sonores et imprégnèrent leurs enfants de sons. La musique électronique en était encore à ses balbutiements et Les Structures Sonores, avec leurs résonateurs produisant des sonorités longues et mystérieuses, étaient considérés comme « cosmiques ». C'était l'époque du lancement du premier Spoutnik russe et, chaque fois qu'une station de radio ou de télévision recherchait de la musique pour ses émissions de science-fiction, elle se tournait vers l'une de leurs compositions. Faisant preuve d'un talent naturel pour la multi-instrumentalisation, Teddy fut récompensé par une place au sein du groupe, ce qui lui permit d'explorer des méthodes de composition non conventionnelles. Après un bref passage au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine, à la suite de ses études, Teddy rejoignit le groupe de rock progressif pionnier Magma, avec lequel il enregistra trois albums novateurs au début des années 1970 (selon Laurent Thibault, ancien membre du groupe, leur album Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh et sa sonorité influencèrent fortement David Bowie lors de l'enregistrement de Low et Iggy Pop pour The Idiot at Hérouville). Malgré le succès de ces projets, Teddy était constamment à la recherche de nouvelles façons de s'exprimer musicalement, ce qui le mena aux prémices d'une carrière solo qui durerait près de trois décennies. La transition de Teddy vers une carrière solo s'accompagna de fortunes contrastées : d'une part, il devenait compositeur de musique pour l'image, mais d'autre part, il constatait avec tristesse que sa vue baissait progressivement (suite à un diagnostic de rétinite pigmentaire posé dans sa jeunesse). Néanmoins, sa carrière solo débuta en 1975 et, durant le reste de la décennie, son style se plongea de plus en plus dans un funk-fusion électrifié et ses innombrables possibilités sonores. La musique qui en résulta témoigna de la passion de Teddy pour les possibilités offertes par une instrumentation foisonnante, la flûte et surtout les synthétiseurs devenant une véritable obsession (il dépensa un jour 7 000 francs, initialement destinés à la réparation de son toit, en synthétiseurs). Aujourd'hui encore, Teddy continue d'enregistrer et d'expérimenter avec la musique, une passion qui ne l'a jamais quitté, même à 75 ans. Sa carrière a été nourrie par une curiosité innée et un désir profond de découvrir de nouvelles formes d'expression, que ce soit à travers le jazz-funk, l'électronique ambient, le swing ou encore par l'instrumentation elle-même. Cette compilation vise à capturer l'essence de son style novateur, et du début à la fin, son approche ingénieuse de la composition, tant au niveau de la structure que de l'ambiance, transparaît clairement. Le style fusion funk-jazz qui caractérise la majeure partie de son œuvre des années 70 est ici pleinement présent, avec le vibrant « Los Angeles », porté par la flûte, le « Blue Theme », inspiré par Miles Davis, le progressif et entraînant « Chamonix », et le complexe « Krazy Kat », sans oublier l'un de ses meilleurs morceaux lents des années 80, « Funky Ghost ». Deux titres de l'album « Back To Amazonia » (le dernier album de Teddy, enregistré avec ses boîtes à rythmes Prophet T8, Yamaha DX7 et Oberheim) figurent également sur cette compilation. « Raising Sun in Bali » et le morceau éponyme témoignent d'une passion toujours présente pour les synthétiseurs. « Birds of Space », un titre phare de l'album « e=mc2 », clôt la compilation et offre une conclusion parfaite à ce voyage musical. Fruit d'une étroite collaboration avec Teddy et sa famille, ce recueil de chansons a pour but de faire découvrir son œuvre à un nouveau public. Nous sommes fiers de présenter cette compilation vinyle, en édition limitée et soigneusement remasterisée, accompagnée d'un livret détaillé.