Yumiko Morioka - Résonance

La pianiste japonaise Yumiko Morioka a initialement sorti Resonance, son premier et unique album solo, sur le label « Green & Water » d'Akira Ito en 1987. Bien que loin d'être un échec commercial, l'album s'est surtout retrouvé en fond sonore de documentaires télévisés japonais, de cliniques maternelles et de boutiques de bien-être avant de tomber dans un relatif oubli. En 1994, Morioka s'est installée aux États-Unis et sa carrière musicale solo a laissé place aux joies de fonder une famille et de sa nouvelle vie en Californie. Ce fut, et c'est encore, une surprise pour elle d'apprendre que Resonance avait attiré l'attention d'un nouveau public hors du Japon grâce à des articles de blog et des mises en ligne sur YouTube. Après avoir nous-mêmes écouté Resonance pour la première fois début 2017, nous avons essayé pendant des mois de contacter Morioka au sujet d'une réédition. Cette nouvelle lui est parvenue à un moment particulièrement difficile de sa vie, suite à la perte dévastatrice de sa maison lors des incendies de forêt de 2017 en Californie. Sa maison avait récemment été ravagée par les flammes, détruisant tous ses biens, son matériel de musique, ses partitions et ses enregistrements. Morioka a eu la chance de s'en sortir vivante ; son voisin, faisant preuve d'une grande réactivité, a donné l'alerte en pleine nuit, lui laissant juste le temps de s'échapper avant d'assister, impuissante, à la destruction de sa maison par les flammes. Après ce drame, Morioka est retournée au Japon pour tenter de reconstruire sa vie. Elle a travaillé comme compositrice pour des projets commerciaux et des artistes pop avant d'ouvrir récemment sa propre chocolaterie dans le quartier de Jiyugaoka à Tokyo, là où tout avait commencé. « L'espace et le temps s'écoulaient à un rythme différent », confie Yumiko Morioka. Passionnée de piano depuis toujours, Morioka est née à Tokyo en 1956. Enfant prodige, elle a commencé le piano sous la tutelle de sa mère à l'âge de trois ans seulement et, adolescente, elle avait déjà remporté de nombreuses bourses d'études. Son talent était si évident qu'elle fut invitée à se former aux États-Unis, et obtint finalement son diplôme de piano au Conservatoire de musique de San Francisco, sous la direction de John Adams, chef du département de composition. Après ses études, Morioka retourna au Japon, mais peina à trouver sa voie musicale, travaillant principalement sur des commandes de chansons commerciales. Frustrée, et parfois gênée par sa production musicale, elle se tourna vers l'œuvre de Brian Eno et le cadre de sa maison côtière sur la péninsule d'Izu, au sud de Tokyo, pour y puiser l'inspiration. C'est là qu'elle commença à travailler sur les compositions qui allaient devenir Resonance. Enregistré sur un piano à queue Bösendorfer, Resonance fut en grande partie conçu pour apaiser son âme créative. Construit à partir d'improvisations non écrites, enrichies d'instruments supplémentaires par la suite, Resonance explore l'espace entre les notes. De ce fait, c'est un disque à la fois ouvert et accueillant, imprégné d'une sérénité confiante. Les notes éparses et délicatement jouées résonnent et se répercutent dans l'espace, conférant à chaque morceau une impression de grandeur et d'intimité. À l'instar des grands pionniers de la musique classique et ambient, Resonance possède une dimension intemporelle : une sensation réconfortante et familière, comme si ces mélodies avaient toujours existé. Resonance puise son inspiration dans la culture musicale environnementale populaire qui régnait au Japon à la fin des années 80, mais aussi chez des musiciens occidentaux tels que le compositeur parisien d'avant-garde Erik Satie. Aujourd'hui encore, l'album reste d'une fraîcheur et d'une pertinence remarquables ; une réflexion chaleureuse et contemplative sur le parcours d'une femme voyageuse. Resonance a été remasterisé avec soin par Brandon Hocura du Séance Centre et bénéficie d'une nouvelle pochette signée Jack Hardwicke, directeur du label Métron Records.