Khruangbin - À La Sala

Le quatrième album studio de Khruangbin, A La Sala (« À la chambre » en espagnol), est un retour aux sources pour mieux avancer, en toute liberté. Il perpétue le mystère et la pureté qui caractérisent l'approche musicale de la bassiste Laura Lee Ochoa, du batteur Donald « DJ » Johnson Jr. et du guitariste Mark « Marko » Speer. Si Mordechai (2020), le dernier album studio de Khruangbin enregistré sans collaborateurs, était un disque festif qui a considérablement accru la renommée du groupe, A La Sala en est le reflet apaisant. Cet album d'une clarté aérienne et envoûtante a été entièrement réalisé en collaboration avec Steve Christensen, l'ingénieur du son du groupe depuis de nombreuses années, et avec un minimum de surimpressions. Il offre un aperçu des richesses qui nourrissent la vision de Khruangbin, une réinvention et un nouveau souffle pour les projets à venir. A La Sala permet à Khruangbin de se recentrer sur l'essentiel pour mieux grandir, une stratégie créative résolument tournée vers l'avenir. L'ADN musical collectif du trio, forgé au fil des années dans le bouillonnement culturel local et international de Houston, garantit au groupe un son unique. Une cascade de mélodies cristallines émane de la guitare électrique saturée de réverbération de Marko, dansant délicatement autour des triangles de basse minimalistes, presque dub, de Laura Lee, tandis que la batterie de DJ assure un groove précis et une énergie communicative, véritable piste de danse sur laquelle se déploie toute cette effervescence. Pourtant, l'interactivité instrumentale d'A La Sala se distingue par une fraîcheur inédite, moins soucieuse de s'aventurer au loin que d'explorer les profondeurs du monde, avec un désir profond de célébrer ses merveilles. Là où leurs précédents albums exploraient les frontières polyglottes de la musique, ces interrogations résonnent désormais comme de précieuses intimités. Ici, les influences sonores de Khruangbin — qu'il s'agisse de musiques de westerns spaghetti (sur « Fifteen Fifty-Three »), de discos ouest-africains (sur « Pon Pón »), de fantaisies G-funk (« Todavía Viva »), de morceaux entraînants (le premier single, « A Love International ») ou même de sons ambient trouvés (sur « Farolim de Felgueiras » et tout au long de l'album) — sont profondément ancrées dans leur univers. C'est ce qui les définit ! Uniques et immenses (et en pleine expansion), ambitieux et déterminés. L'ambition et l'engagement de Khruangbin envers une créativité ludique se retrouvent jusque dans les pochettes vinyles d'A La Sala, déclinées en sept versions aux couleurs distinctes. Conçues par le groupe à partir des nombreuses photos de voyage de Marko, ces images sont comme des fenêtres ouvertes sur leur salon, offrant un voyage dans un monde de rêveries, de ciels irréels, des regards extérieurs qui éclairent leur quotidien. Chaque pochette est accompagnée d'un vinyle de la couleur correspondante. Ces méthodes consistent elles aussi à regarder vers l'avant et vers l'arrière, afin de mieux appréhender l'avenir.