Lafayette Afro Rock Band - Soul Makossa

Strut présente fièrement la première réédition remasterisée officielle du classique funk/afro « Soul Makossa » du Lafayette Afro Rock Band, sorti en 1973. En 1971, un ensemble afro-américain anonyme de sept membres, connu sous le nom de Bobby Boyd Congress, entreprit un voyage transformateur des États-Unis vers la France. Le leader du groupe, Frank Abel, se souvient : « Nous sentions que le marché de la soul et du funk était saturé aux États-Unis, et notre projet initial était un bref séjour de six mois à Paris. Contre toute attente, nous y sommes finalement restés dix ans. » Au retour du chanteur Bobby Boyd aux États-Unis, le groupe se rebaptisa Ice et rencontra le producteur indépendant Pierre Jaubert, un professionnel de studio chevronné ayant collaboré à des enregistrements novateurs avec des artistes tels que Charles Mingus, John Lee Hooker et Archie Shepp. Inspiré par l'éthique de travail de Motown, Jaubert mit en place des répétitions régulières avec Ice. Il se souvient : « Je ne voulais pas imiter Berry, mais avec sept musiciens talentueux collaborant quotidiennement, quelque chose d'unique a émergé. » Le groupe, installé à Paris et immergé dans le quartier de Barbesse, fortement imprégné de culture africaine, a commencé à intégrer des éléments africains à sa musique, se produisant fréquemment avec le Camerounais Manu Dibango, compositeur légendaire installé à Paris. Se rebaptisant Lafayette Afro Rock Band, le groupe a orienté sa musique vers des compositions principalement instrumentales, caractérisées par un son afro-funk plus riche et complexe. Leur premier album sous ce nouveau nom, « Soul Makossa », a fait sensation grâce à une interprétation dynamique du classique de Dibango, associée au break intense de « Hihache » et à l'entraînant « Nicky ». Initialement sorti chez Musidisc en France, puis aux États-Unis chez Editions Makossa, l'album a été amputé du titre éponyme en raison de problèmes de droits d'auteur. Malgré des ventes modestes à sa sortie, l'influence durable de l'album s'est imposée avec l'essor de la culture hip-hop dans les années 80, devenant une source majeure de samples et de riffs. Le break iconique « Hihache » a été popularisé par le titre « Nobody Beats The Biz » de Biz Markie, et des morceaux de l'album ont été repris par LL Cool J, The Beatnuts, Kruder & Dorfmeister et bien d'autres. Cette réédition remasterisée, la première du genre, minutieusement réalisée par The Carvery à partir des bandes originales, présente l'album dans son intégralité et inclut la pochette originale.