Loleatta Holloway - Je ne peux pas te laisser partir

Tout comme on s'offre une petite portion supplémentaire de glace (voire deux) en dessert, que faire quand on sait que quelque chose est mauvais pour la santé, mais que son côté addictif le rend d'autant plus irrésistible ? Vega Records explore ce dilemme dans sa dernière sortie, « Can't Let You Go », de la regrettée et talentueuse Loleatta Holloway.

« Can't Let You Go » est l'un des derniers enregistrements inédits que Loleatta a réalisés avant son décès en 2011. Dans la version originale, elle évoque une relation qu'elle sait devoir rompre, mais à laquelle elle ne parvient pas, car l'amour est tout simplement trop fort : « J'y reviens sans cesse », murmure-t-elle avec une émotion brute. « Il faut qu'on arrange les choses, qu'on fasse tout pour que ça marche… oh, faisons en sorte que ça marche, car je ne peux pas te laisser partir. »

Pour ceux qui ne la connaissent pas, Loleatta Holloway, alias la « Reine de la Nuit », est une véritable icône du disco et de la soul. Interprète de tubes comme « Hit and Run » et « Love Sensation », elle est l'une des artistes les plus samplées de l'ère disco.

Ce single posthume a été écrit et produit par la prolifique artiste Yvonne Turner, dont le CV comprend des productions et des remixes pour des légendes de la musique telles que Whitney Houston, Willie Colon et Jeffrey Osborne, ainsi que des remixes pour Lenny Kravitz, Lalah Hathaway, Mica Paris et bien d'autres. Elle assure des chœurs discrets et suaves, laissant toute la place à la voix puissante de Loleatta sur ce morceau house percussif. Louie Vega, patron de Vega Records, propose quant à lui un remix « Roots » et un remix « Soul House » intense. Il a également invité ses amies chanteuses Tawatha Agee (du groupe R&B et soul emblématique Mtume) et Cindy Mizelle (sa collaboratrice de longue date) à ajouter des riffs percutants et de nouveaux arrangements, enrichissant le morceau d'un dialogue avec les improvisations vocales de Loleatta. Gene Perez à la basse, Axel Tosca au Fender Rhodes et Roberto Quintero aux percussions complètent l'ensemble. En résumé, cet album est une catharsis taillée pour les clubs, faite pour oublier tous vos soucis en dansant.

« Loleatta Holloway était l'une des chanteuses les plus dynamiques de notre époque », déclare Yvonne Turner. « Elle avait un don inné pour le chant et une énergie électrisante ! La passion et le talent de Loleatta transparaissaient pleinement lorsqu'elle interprétait les paroles avec une maîtrise exceptionnelle, avant d'y ajouter ses improvisations caractéristiques, toujours réussies. En quelques mots, Loleatta Holloway était authentique… mon amie… extraordinaire ! »

Louie Vega ajoute : « Loleatta Holloway a eu une influence considérable sur ma vie de DJ, de producteur et de clubber. Elle m’a touché de bien des façons, à travers ma musique et même mon style de mix ; aujourd’hui encore, je joue beaucoup de ses morceaux et acapellas. C’est notre modeste façon de te remercier infiniment pour tout ce que tu as fait pour tant de vies avec ta voix magnifique, tu nous as tous marqués ! »

La pochette de l'album est une fresque murale représentant Loleatta Holloway, réalisée par Richard Wilson, un artiste londonien qui s'inspire des DJs et producteurs de la scène house et disco. Le mois dernier, Louie s'est rendu à Liverpool, en Angleterre, pour l'inauguration de la fresque.