Rinder & Lewis - Les Sept Péchés Capitaux

Réédition vinyle officielle inédite de 2025, 140g. Seven Deadly Sins de Laurin Rinder & W. Michael Lewis est un chef-d'œuvre space-disco atmosphérique, porté par les synthétiseurs et d'une influence considérable. Sans doute le meilleur album de disco américain jamais réalisé, il figure assurément parmi les plus importants de l'histoire de la musique dance. À l'image de ses producteurs visionnaires, c'est un véritable chef-d'œuvre. Au milieu des années 70, le duo de producteurs Laurin Rinder et W. Michael Lewis a contribué à définir le son disco émergent de Los Angeles avec des projets studio tels que El Coco, Saint Tropez, Le Pamplemousse (avec les voix des Jones Girls), In Search Of Orchestra et bien d'autres. Comme l'ensemble de leur œuvre, Seven Deadly Sins propose une deep disco magnifiquement arrangée et incroyablement bien produite, vénérée par les connaisseurs. Album conceptuel de sept titres, principalement instrumentaux, explorant chacun des péchés capitaux, il a été enregistré pour AVI en 1977. C'est un album brillamment conçu, porté par un groove irrésistible, qui superpose des claviers Moog et des synthés planants à des rythmes taillés pour les clubs. L'idée que cet album célèbre les péchés plutôt que de les condamner est considérée comme un facteur de son succès dans les clubs underground. Le premier titre, « Lust », est un voyage synthétique intense et envoûtant de sept minutes. Classique éthéré de la scène Los Angeles/Garage, c'est un morceau ample et sombre, une véritable bombe pour les pistes de danse, qui reste un favori des connaisseurs de disco comme Harvey. Tellement en avance sur son temps, il sonne encore incroyablement frais aujourd'hui, se déployant à travers une multitude de mélodies sur un beat mid-tempo doux et légèrement percussif. Un titre sensuel et envoûtant. Le titre suivant, « Sloth », à la fois vif et frénétique, est tout à fait différent de ce que son nom suggère. Un morceau instrumental entraînant et flamboyant, incorporant les mêmes éléments eurodisco que nos amis de Das Parisian quelques décennies plus tard, à ne surtout pas mettre entre toutes les mains. Point fort indéniable, la proto-techno cosmique et palpitante de « Glugony » remet les choses en ordre. Ambiance industrielle pure, basse synthétique sombre ponctuée de séquences mélodiques ascendantes qui exploitent avec brio la guitare et les cuivres : est-ce là le son de Wax! Trax qui est né ? Vous ne vous en lasserez pas. En ouverture de la face B, « Pride » est un morceau jazz/funk classique et léger de la fin des années 70, avec des grooves Hammond et clavinet et des sections de cuivres amples. C'est absolument fantastique. Le titre vocal déjanté « Envy », avec la voix de Lesfield, apporte une énergie disco supplémentaire, avec des touches de synthé acidulé, une guitare funky et des breaks percussifs irrésistibles. Le morceau sombre proto-techno/house « Anger » est un véritable tour de force rythmique. Avec ses percussions africaines omniprésentes et une courte section afrobeat vers la fin, il a été samplé par Carl Craig et Laurent Garnier pour leur projet Tres Demented et a également été un des titres phares de Ron Hardy / Music Box. L'album se termine en beauté avec le titre percutant « Covetousness », un autre morceau jazz-funk entraînant et d'une qualité exceptionnelle, faisant un usage généreux de la batterie électronique. Comme Laurin Rinder l'a raconté dans une interview avec Dream Chimney, le duo vivait pratiquement en studio : « On avait des lits de camp, des lits et tout le confort nécessaire, on enchaînait les morceaux à un rythme effréné. 7 jours sur 7, 3 projets différents en même temps. Je jouais de la batterie sur tous les morceaux, mais je devais adapter mon jeu. Je devais même demander à l'ingénieur du son : "Comment s'appelle ce groupe ?" » De toute évidence, leur production prolifique était le fruit d'un rythme effréné, alimenté par la cocaïne : « La quantité de coke qu'on prenait pour tout ça, vous n'imaginez même pas. 300 dollars par jour. J'ai dû me faire poser des implants nasaux pour pouvoir en prendre davantage. » À voir cette pochette franchement terrifiante, on ne s'en douterait jamais ! Be With est ravi de présenter la toute première réédition vinyle officielle de Seven Deadly Sins, soigneusement remasterisée par l'ingénieur du son de Be With, Simon Francisco, pour un son plus exceptionnel que jamais. Grâce au talent de Cicely Balston, rien n'a été perdu lors de la gravure, et les disques ont été pressés avec le plus grand soin chez Record Industry aux Pays-Bas. L'inoubliable pochette a été reproduite ici chez Be With – oserez-vous la contempler trop longtemps ?