Divers - Habibi Funk : Une sélection de Libyan Tapes

Habibi Funk est ravi d'annoncer sa 31e sortie, qui se trouve être sa troisième compilation d'artistes variés. Cet album est dédié à la scène cassette libyenne de la fin des années 80 au début des années 2000, du disco au reggae en passant par la pop. Tous les morceaux sont inédits hors de Libye et introuvables sur les plateformes de streaming. Cette compilation n'est pas une histoire exhaustive de la musique libyenne ; c'est un voyage personnel au cœur des sonorités qui nous ont séduits, explorant des cassettes, des conversations et des récits à travers la Libye et au-delà. Plutôt que de mettre en avant les artistes les plus célèbres du pays, la compilation propose un mélange de pépites méconnues et de classiques locaux de l'ère de la cassette : des artistes dont le travail a prospéré malgré les contraintes politiques et une faible visibilité internationale. La musique présentée ici mêle rythmes reggae, grooves disco synthétiques, pop brute, house et funk, une collision vibrante de genres qui reflète le paysage sonore unique de la Libye des années 80 au début des années 2000. Nombre de ces enregistrements proviennent de l'usine de cassettes TK7 à Sousse, en Tunisie, un site aujourd'hui démoli qui jouait autrefois un rôle discret mais essentiel dans la distribution et la production de musique libyenne. D'autres morceaux ont été numérisés dans une chambre d'hôtel du Caire en 2021, où nous avons transféré près de 100 cassettes en trois jours, sur place, à l'aide d'un magnétophone de haute qualité que nous avions apporté en Égypte. De ce trésor ont émergé des artistes comme Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr et Najib Alhoush & The Free Music, déjà présents sur nos précédentes productions. Leurs sonorités côtoient les contributions de Khaled Al Melody, Fathi Aldiyqz & Sons of Africa Band, City Lights Band, Libya Music Band et Group Hewaya, présentes sur cet album. À cette époque, les artistes indépendants utilisaient des studios d'enregistrement improvisés à domicile ou se rendaient en Tunisie et en Égypte pour enregistrer, construisant progressivement leurs propres infrastructures de création. Dans les années 90 et au début des années 2000, avec l'accès croissant au matériel numérique, certains artistes ont commencé à créer leurs propres studios, un changement qui a donné naissance à une culture de l'enregistrement plus autonome à travers le pays. Les sonorités qui en résultent sont loin d'être homogènes. Elles reflètent le carrefour géographique et culturel de la Libye : les rythmes nord-africains rencontrent les mélodies arabes et les profondes racines africaines. Le reggae, en particulier, s'est imprégné d'une saveur libyenne, non seulement musicalement, grâce à la cadence ralentie des rythmes traditionnels shaabi, mais aussi socialement, comme moyen d'exprimer son identité et sa fierté. Ce qui unit tous les artistes de cette compilation, c'est une approche novatrice des genres et des styles : des enregistrements réalisés dans de petits studios, des échanges informels et une fusion d'influences, de Benghazi à Tripoli et au-delà. Tous les morceaux sont utilisés sous licence de leurs créateurs et, pour les artistes décédés, de leurs ayants droit. Tous les bénéfices sont partagés à parts égales entre nous, les concédants de licence, et la propriété reste aux créateurs ; nous n'avons fait qu'accorder la licence pour la musique.