Mort Garson - Plantasia de la Terre Mère

Au milieu des années 1970, un phénomène de société s'est abattu sur les États-Unis, touchant toutes les classes sociales et raciales, et s'enracinant dans nos esprits, nos foyers, notre culture. Il ne s'agissait ni de L'Exorciste, ni de Goodbye Yellow Brick Road, ni même des pantalons pattes d'éléphant, mais d'un livre intitulé La Vie secrète des plantes. Œuvre de l'occultiste et ancien agent de l'OSS Peter Tompkins et de l'ancien agent de la CIA et passionné de radiesthésie Christopher Bird, l'ouvrage a conquis les listes de best-sellers et s'est répandu comme une traînée de poudre, devenant un véritable phénomène. Du jour au lendemain, le marché des plantes d'intérieur a explosé et des eucaryotes photosynthétiques de tous genres ornaient les murs, trônaient sur les étagères et se prélassaient sur les rebords de fenêtres ensoleillés. La science derrière La Vie secrète des plantes était pour le moins spécieuse : les plantes entendraient nos prières, seraient des détecteurs de mensonges, télépathes, capables de prédire les catastrophes naturelles et de recevoir des signaux de galaxies lointaines. Mais cela n'a pas empêché des millions de personnes d'acheter et de faire pousser leurs nouvelles plantes.
 
L'affirmation la plus surprenante du livre était sans doute que les plantes aussi aimaient la musique. Que vous ayez acheté une sansevieria, une fougère asperge, un lys de la paix ou autre plante chez Mère Nature sur Melrose Avenue à Los Angeles (ou un matelas Simmons chez Sears), vous emportiez également chez vous Plantasia, un album enregistré spécialement pour elles. Sous-titré « Musique chaleureuse et naturelle pour les plantes… et ceux qui les aiment », il regorgeait de mélodies bucoliques, charmantes, idéales pour les fumeurs de joints et résolument non scientifiques, interprétées sur le tout nouveau synthétiseur Moog. Les plantes existent depuis la nuit des temps, mais apparemment, elles adoraient le Moog, peu importe que ce synthétiseur soit sur le marché depuis seulement quelques années. Et surtout, les plantes adoraient les petites mélodies composées par Mort Garson.
 
Rares sont les figures emblématiques des débuts de la musique électronique à être à la fois des pionniers intrépides et des suiveurs de tendances faciles, mais Garson a embrassé ces deux extrêmes, ce qui explique son manque de reconnaissance. Lorsqu'un critique a demandé, de manière rhétorique : « Comment se fait-il que la musique de Garson soit si omniprésente alors que l'homme est resté si discret ? », la réponse était simple. Bien avant Brian Eno, Garson composait une musique discrète, l'homme et sa musique aussi imperceptibles qu'un chlorophytum comosum. Formé à la Juilliard School et actif comme musicien de studio après la guerre, Garson a écrit des tubes lounge, composé des arrangements somptueux pour Doris Day et orné de cordes countrypolitan mélancoliques « By the Time I Get to Phoenix » de Glen Campbell. Il pouvait rendre accessibles aussi bien les Beatles que Simon & Garfunkel, et imaginait également ses propres ritournelles. « Un créateur d'idées », comme Garson aimait à le dire. « Je vis avec, je le pratique, je le chante. »