Shravanam - Bombay S Jayashri

Il s'agit d'un vinyle à gravure inversée : le disque se lit du sillon intérieur vers le sillon extérieur. Vous n'avez aucun réglage à effectuer sur votre platine ; placez simplement le diamant là où le disque s'arrête habituellement et écoutez-le normalement.

Plongez au cœur de la musique carnatique (musique classique du sud de l'Inde) – un voyage envoûtant de dévotion et de transcendance, vibrant d'une sincérité brute et d'une spiritualité profonde, exerçant un charme qui transcende les frontières de la croyance. Issue d'une famille de musiciens imprégnée de la tradition vocale du sud de l'Inde, cette chanteuse, élevée à Mumbai, a profité du cosmopolitisme de la ville pour étudier les disciplines hindoustanies du nord, devenant ainsi l'une des rares chanteuses à maîtriser les deux styles. Aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes interprètes vivantes de la musique carnatique, elle a été nommée aux Oscars pour son travail sur la bande originale du film « L'Odyssée de Pi » d'Ang Lee. Dès la première minute du morceau d'ouverture, « Sada Bada (Slokam) », la voix intensément spirituelle de Jayashri révèle clairement pourquoi elle est de plus en plus appréciée par une nouvelle génération d'auditeurs occidentaux qui ont naturellement fait le saut des ambiances sonores à la musique new age et dévotionnelle. Accompagnée, sur le morceau suivant, Bhajeham Bhajeham, par un accompagnement rythmique hypnotique de mridangam, de cloches et du bourdonnement d'un tambura, elle déploie sa voix, durant ses vingt minutes épiques, dans une variété de formes envoûtantes. Ses dédicaces à Shiva, murmurées avec douceur, vous enveloppent d'une chaleur profonde et d'une beauté cosmique. Keshvaya Namaha est une invocation à Vishnu, protecteur de la création et l'une des divinités majeures de la tradition hindoue, tandis que Raghavam récite les noms et attributs de deux de ses avatars les plus populaires : le héros Rama et le Krishna, espiègle et aimant. Parmi les nouveaux adeptes de l'album figure Kay Suzuki, directrice du label : « À chaque écoute, je suis émerveillée par la profondeur de l'univers musical créé par un si petit ensemble. La production, incroyable, y contribue grandement. Les percussions, d'une grande finesse, sonnent avec une clarté cristalline et s'intègrent parfaitement au rythme et à la sonorité. En suivant ce groove, je suis transportée dans un univers hors du temps. Mais lorsque sa voix se pose sur ce magnifique bourdonnement et que je me concentre sur les détails de ses petites mélodies imbriquées, mon cœur s'apaise et je suis transportée dans un état de béatitude. » Jeremy Gilbert, professeur de théorie culturelle et politique à l'Université d'East London, affirme dans les notes de pochette que la sincérité envoûtante et la profonde spiritualité de ces chansons dégagent une énergie spirituelle intense qui touchera un public bien au-delà des seuls croyants et adeptes de l'hindouisme. Initialement paru en CD en 2000 chez un label de musique carnatique du sud de l'Inde, l'album a été réédité en vinyle et en version numérique pour la première fois en 2019 par Time Capsule. La nouvelle réédition vinyle 2024 propose des titres différents sur la face B et conserve la gravure inversée de la version 2019. ⚠️Vinyle à gravure inversée⚠️ Ce disque se lit du sillon intérieur au sillon extérieur. Aucun réglage de votre platine n'est nécessaire ; placez simplement le diamant à l'endroit où le disque s'arrête habituellement et écoutez normalement. Un disque longue durée comme celui-ci (plus de 20 minutes) a tendance à présenter une dynamique et une qualité sonore moindres près du centre, en raison de la réduction progressive de la résolution linéaire à mesure que le diamètre du disque diminue. Comme ce morceau commence doucement et gagne en dynamique et en volume vers la fin, cette gravure offre un rendu optimal.