Adey Omotade - Eero : Eesu

Adey Omotade, artiste sonore et cartographe culturel enraciné à Lagos et façonné par des expériences diasporiques à Paris, Johannesburg, Berlin et en Côte d'Ivoire, apporte à cette œuvre une sensibilité rare : un voyage entre les mondes, où se mêlent la cadence du foyer et la dissonance de la diaspora. Sous sa plume, le son devient rituel : une migration de l'âme, un assemblage de cloches, de mélodies et de chants tissés à partir des sanctuaires Ifa, des rives des fleuves et des festivals yoruba. À la fois griot et cartographe, Omotade, qui explore l'écologie acoustique, la musique expérimentale et le design sonore, construit chaque morceau comme un sanctuaire : stratifié, intentionnel, vibrant de vie, chaque morceau une libation, chaque pause une invocation. Chaque morceau se déploie comme un aso-oke, le tissu festif du peuple Yoruba : des tambours qui parlent en polyrythmies, des synthétiseurs qui se courbent comme des vagues, des incantations superposées comme des souvenirs, s'estompant puis revenant, doucement comme l'eau sur les rives de la rivière Osun.

L'influence du sound design expérimental est omniprésente, mais « Ni'ran » est loin d'être une abstraction froide. L'album vibre de vie, au rythme des tambours parlants, au souffle des textures ambiantes et à la chaleur des voix des babalawos, prêtres d'Ifa, invoquant la bienveillance sur tous. « Oori : Ogbe » invoque l'Odu Ifá sacré, un verset divinatoire évoquant les commencements, la clarté et le destin. Dans « Ofo : Nkantation », les polyrythmies se déploient comme des versets, chaque temps étant un message codé invitant l'auditeur à méditer sur le destin et l'harmonie. Le morceau titre, « Ęęro : Eeşu », s'ouvre sur la voix envoûtante d'un prêtre récitant l'Odu Ifá, un appel à rendre grâce à Eesu. Des motifs percussifs se déploient comme des versets, chaque temps étant à la fois un souvenir et une prière.