Je Movement - Ma Dea Luv

Afrosynth Records est fier de présenter « Ma Dea Luv », l'album révolutionnaire de JE Movement, disponible mi-2025 en vinyle et sur les plateformes numériques. À la fin des années 1980, l'industrie du disque sud-africaine était en plein essor. En quête d'un son universel au sein d'une société sud-africaine encore marquée par la ségrégation, tout en visant un succès international, un nouveau duo a émergé, reléguant rapidement au second plan la pop commerciale de ses prédécesseurs. S'inspirant des tendances internationales et écrivant des textes adaptés au public local, JE MOVEMENT – composé de James Nyingwa et Elliot Faku – a fait une entrée fracassante sur la scène musicale locale avec son premier album, « Ma Dea Luv ». L'avenir était arrivé. Bassiste et compositeur talentueux, Nyingwa travaillait alors comme producteur au studio TRS, situé rue Plein, en plein cœur de Johannesburg, et dirigé par deux immigrants grecs, George Vardas et Chris Ghelakis. Ensemble, ils ont tissé des liens étroits d'amitié et de collaboration musicale au sein de ce qui allait devenir CSR Records, enregistrant des tubes originaux avec des artistes comme les NEW AGE KIDS et SIDNEY, tout en tirant profit des reprises sous le nom de BLACK BOX. Les six titres du premier album de JE Movement, sorti en 1988, rendent un hommage appuyé à la UK Street Soul, au New Jack Swing et au son « Hit Factory » de Stock Aitken Waterman, en y insufflant une touche rythmique africaine et des textes empreints d'une sensibilité locale. Bien que n'étant pas explicitement politique, le titre éponyme a été perçu par beaucoup comme un jeu de mots faisant référence à Nelson Mandela, alors emprisonné et interdit de diffusion (à l'instar des titres similaires « I'm Winning My Dear Love » d'Yvonne Chaka Chaka en 1986 et « We Miss You Manelow » de Chicco en 1987), ce qui lui confère une résonance particulière pour les connaisseurs. « Jack I'm Sorry » a connu un succès underground dans les townships, tandis que « Marco », « Friends », « Funkytown » et le morceau éponyme qui clôt l'album sont également axés sur la basse et la batterie, avec des voix de style hip-hop.