Khruangbin - Alla Sala

Il quarto album in studio dei Khruangbin, A La Sala (“Alla Stanza” in spagnolo), è un esercizio di ritorno per andare oltre, e farlo secondo le proprie condizioni. Continua il mistero e la sacralità che sono la chiave del modo in cui la bassista Laura Lee Ochoa, il batterista Donald “DJ” Johnson, Jr. e il chitarrista Mark “Marko” Speer si avvicinano alla musica. Se Mordechai del 2020, l’ultimo LP in studio realizzato dai Khruangbin senza collaboratori, era un disco festoso che ha accresciuto la reputazione musicale della band ovunque, allora A La Sala è il mattino misurato dopo la festa. È un disco splendidamente arioso completato solo in compagnia del tecnico di lunga data del gruppo, Steve Christensen, con sovraincisioni minime. È una finestra sulle ricchezze che alimentano la visione dei Khruangbin, una rielaborazione e un rifornimento per il lungo cammino che li attende. A La Sala riduce i Khruangbin per espandersi, una strategia creativa con lo sguardo rivolto al futuro. Il DNA musicale collettivo del trio, gli anni trascorsi a costruirlo nel crogiolo culturale locale e globale di Houston, garantiscono che la band continui a suonare come nessun altro se non sé stessa. Una cascata di melodie nitide emana dalla chitarra elettrica di Marko, ricca di riverbero, che danza dolcemente intorno ai triangoli di basso quasi dub minimalista di Laura Lee, mentre la batteria di DJ funge da solido ritmo e pista da ballo incrollabile su cui si svolge tutto questo movimento. Eppure c’è una freschezza nell’interattività strumentale di A La Sala, meno preoccupata di spingersi oltre che di andare più a fondo, un profondo desiderio di celebrare le meraviglie esterne del mondo. Dove gli album precedenti tendevano verso i confini poliglotti della musica, tali esplorazioni ora suonano come intime carezze. Qui, i punti di riferimento sonori dei Khruangbin — che siano colonne sonore spaghetti-western (in “Fifteen Fifty-Three”), discoteche dell’Africa Occidentale (in “Pon Pón”), fantasie G-funk (“Todavía Viva”), momenti di danza in salotto (il primo singolo, “A Love International”) o persino suoni ambientali raccolti (in “Farolim de Felgueiras” e in tutto l’album) — sono caratteristiche radicate. Questo è chi sono! Unici e grandi (e in crescita), ambiziosi e determinati. Le aspirazioni e l’impegno dei Khruangbin per una creatività giocosa si estendono persino ai pacchetti in vinile di A La Sala, di cui ci saranno sette copertine e set di colori distinti. Progettate dalla band usando la moltitudine di foto di viaggio di Marko, le immagini sono finestre dal salotto della band su una serie di sogni a occhi aperti, scene di cieli impossibili, sguardi esterni che illuminano ciò che accade all’interno. Ogni immagine di copertina è accompagnata da un vinile colorato abbinato. Anche questi sono tutti dedicati a guardare fuori e guardare indietro, per poter guardare meglio avanti.