Mort Garson - Plantasia della Madre Terra

A metà degli anni Settanta, una forza della natura si diffuse attraverso gli Stati Uniti continentali, attraversando tutte le classi sociali e razziali, radicandosi nelle nostre menti, nelle nostre case, nella nostra cultura. Non fu L'esorcista, Goodbye Yellow Brick Road, né tantomeno i pantaloni a zampa di elefante, ma un libro intitolato La vita segreta delle piante. Opera dell’occultista/ex agente OSS Peter Tompkins e dell’ex agente CIA/appassionato di rabdomanzia Christopher Bird, il libro scalò le classifiche dei bestseller e si diffuse come l’edera sul paesaggio, diventando un fenomeno. Apparentemente da un giorno all’altro, il commercio delle piante da interno fiorì e gli eucarioti fotosintetici di ogni genere pendevano dai muri, dominavano le librerie e si crogiolavano sui davanzali soleggiati. La scienza dietro La vita segreta era ingannevole: le piante possono ascoltare le nostre preghiere, sono rilevatori di menzogne, sono telepatiche, capaci di prevedere disastri naturali e ricevere segnali da galassie lontane. Ma ciò non fermò milioni di persone dall’acquistare e curare le loro nuove piante.  
 
Forse la più stravagante affermazione del libro era che anche le piante amavano la musica. E che tu avessi comprato una sansevieria, un felce d’asparago, una spatafillo o altro da Madre Terra in Melrose Avenue a Los Angeles (o un materasso Simmons da Sears), portavi a casa anche Plantasia, un album registrato appositamente per loro. Sottotitolato “musica calda della terra per le piante… e per le persone che le amano,” era pieno di melodie bucoliche, affascinanti, adatte a chi ama rilassarsi, decisamente poco scientifiche, eseguite con il nuovo strumento chiamato Moog. Le piante risalgono all’alba dei tempi, ma a quanto pare adoravano il Moog, nonostante il sintetizzatore fosse sul mercato da pochi anni. Soprattutto, le piante amavano le canzoni composte da Mort Garson. 
 
Pochi personaggi nella musica elettronica degli inizi possono essere sia pionieri coraggiosi sia inseguaci di mode banali, ma Garson abbracciò entrambi gli estremi, e per questo è stato poco celebrato. Quando uno scrittore chiese retoricamente: “Come mai la musica di Garson era così onnipresente mentre l’uomo rimaneva così sotto traccia?” la risposta fu semplice. Molto prima che Brian Eno lo facesse, Garson creava musica discreta, sia lui che la sua musica erano discreti come un Chlorophytum comosum. Educato alla Julliard e attivo come musicista di studio nel dopoguerra, Garson scrisse successi da salotto, compose arrangiamenti ricchi per Doris Day e adornò con struggenti archi country Glen Campbell in “By the Time I Get to Phoenix.” Poteva trasformare i Beatles e Simon & Garfunkel in musica leggera e inventava anche le sue canzoni. “Un’idea” come la pronunciava lui stesso con il suo accento. “Ci vivo, la cammino, la canto.”