Il collegamento di Kyoto - Il fiore, l’uccello e la montagna

«Una lettera d’amore ai maestri della musica ambientale e d’ambiente giapponese.» Verso la fine degli anni 2010, gli amanti della musica di tutto il mondo iniziarono ad ascoltare con accanimento dischi sempre più esoterici su Youtube. Il più delle volte lasciavano il navigatore in riproduzione automatica. Fu così che Facundo Arena, compositore e produttore dietro The Kyoto Connection, scoprì i piaceri tecno-naturalistici del Kankyō Ongaku (musica d’ambiente), un’interpretazione tipicamente giapponese della composizione minimalista e della musica ambientale europea, britannica e statunitense. «Era una sorta di magia algoritmica», dice. Caricamento dopo caricamento, la musica utopica di Hiroshi Yoshimura e dei suoi contemporanei giapponesi degli anni ’80 riportò Facundo alla sua infanzia. Quando aveva cinque anni, suo padre lo iscrisse a lezioni di karate e cominciò a guardare con lui film di arti marziali. Da quelle prime esperienze, Facundo rimase affascinato dalla storia, dalla tradizione e dalla cultura giapponesi, in particolare da quelle di Kyoto, la capitale culturale del Giappone. Il Kankyō Ongaku gli ricordava l’ascolto, da bambino, dei suoni degli strumenti folclorici giapponesi e, all’improvviso, il modo in cui l’influenza del Giappone si era manifestata nella sua musica acquistò senso. «Ho avuto la sensazione che per molti anni avessi fatto qualcosa di simile a quello stile», spiega. Ispirato, Facundo usò un iPad e un vecchio registratore a cassette Akai per incidere Postcards, il suo omaggio al minimalismo giapponese e al Kankyō Ongaku. A quel punto, portava avanti The Kyoto Connection da dodici anni: il progetto musicale che aveva avviato nel 2005 nella sua città natale, Buenos Aires, in Argentina. Tra la fine degli anni 2000 e gli anni 2010, Facundo, poi affiancato dai collaboratori Rodrigo Trado (batteria), Jesica Rubino (violino) e Marian Benitez (voce, oggi sua moglie), pubblicò numerosi dischi autoprodotti. Progetto dopo progetto, seguirono i fili che collegano il synth-pop degli anni ’80, la musica ambientale, la new age, la house, la techno e la composizione acustica. Postcards fece conoscere The Kyoto Connection ad ascoltatori di tutto il mondo e portò Facundo nella nostra orbita. Durante il confinamento per il covid in Argentina, Facundo ricevette una serie di paesaggi sonori registrati a Kyoto dal musicista e progettista del suono giapponese Masafumi Komatsu. Nel corso di diversi mesi appartati, li arricchì con sintetizzatori, campioni e ritmi sottili, creando il successivo disco dei The Kyoto Connection, The Flower, The Bird and the Mountain, in uscita per la diramazione di Isle Of Jura, Temples Of Jura. Pur essendo apparentemente composto da dodici brani distinti, l’ascolto di The Flower, The Bird and the Mountain somiglia piuttosto a trascorrere un tempo calmo e meditativo in dodici ambienti specifici. Sebbene le fondamenta su cui poggia siano registrazioni realizzate in luoghi attorno a Kyoto, Facundo non ha ancora visitato il Giappone. Di conseguenza, i paesaggi che dipinge stanno a metà tra finzione e realtà: un’immaginazione sonora riccamente figurativa accostata a echi del reale. In ogni caso, mentre le sue melodie ribollenti e i suoi sintetizzatori scintillanti scorrono sulle registrazioni di Masafumi Komatsu, Facundo ci guida in una zona beata di tranquillità in cui vale davvero la pena sostare.