Adey Omotade - Eero : Eesu

ラゴスにルーツを持ち、パリ、ヨハネスブルグ、ベルリン、コートジボワールでの離散体験を経て育ったサウンドアーティスト兼文化地図製作者のアデイ・オモタデは、本作に類まれな感性をもたらしている。故郷のリズムと離散の不協和音を携え、世界を行き来する。彼の手の中で、音は儀式となる。魂の巡り、イファの祠、川岸、ヨルバの祭りから紡がれた鐘、メロディー、チャントの集合体。グリオと地図製作者の二役をこなすオモタデは、音響生態学、実験音楽、サウンドデザインを横断して活動し、それぞれのトラックをまるで神殿のように構築していく。重層的で、意図的で、息吹と血が息づく。それぞれのトラックが献酒であり、それぞれのブレイクが祈りである。各トラックは、ヨルバ族の祝祭の儀式であるアソオケのように展開する。ポリリズムで語るドラム、波のようにたわむシンセ、記憶のように重なり合う呪文が、オスン川の岸辺の水のように静かに消えては戻ってくる。

実験的なサウンドデザインの影響は全体を通して明らかだが、「Ni'ran」は決して冷たい抽象画ではない。トーキングドラムの鼓動、アンビエントテクスチャの息づかいや、イファの司祭ババラウォの温かい声で、生命力に満ちて脈打っており、すべてに怒り（祝福）を祈願する。「Oori : Ogbe」は、始まり、明晰さ、運命を語る占いの詩、聖なるオドゥ・イファを想起させる。「Ofo : 'Nkantation'」では、ポリリズムが詩のように展開し、それぞれのビートが暗号化されたメッセージとなり、聴く者に運命と調和について考えるよう促す。タイトルトラック「Ęęro : Eeşu」は、イーシュに当然の報いを与えるよう呼びかけるオドゥ・イファを朗唱する司祭の忘れがたい声で始まる。パーカッシブなパターンが詩のように展開し、それぞれのビートが記憶と祈りの両方を体現している。